Underground, eine britische Marke, die seit 1981 von Subkulturen inspiriert ist.
Nachdem ich kürzlich mit dem Charme von Subkulturen in Kontakt gekommen bin und mich sehr für Mode aus historischer Sicht sowie für ihre Schnittstellen zu dem sie umgebenden Sozialen interessiert habe, habe ich mich entschlossen, über etwas zu schreiben, das diese Aspekte kombiniert.
Die Erleuchtung kam jedoch, als ich beschloss, mich auf die Suche nach einem Paar Schuhe zu machen, das ich schon immer wollte, den Creeper. Ich werde Ihnen also von dieser Marke erzählen, die in der englischen Subkulturszene eine große Bedeutung hat. Unter Tage.
Im Jahr 2011 wurde der Underground Creeper dank berühmter Persönlichkeiten wie Rihanna und Johnny Depp populär; Wer hätte sie in diesem Moment nicht gewollt?!
Tatsächlich verbirgt sich hinter diesen Schuhen eine sehr lange Geschichte, die 1981 in Manchester begann, einer damals trostlosen und armen Stadt im Norden Englands.
Also spulen wir das Band zurück und erzählen uns die Dinge in mehr oder weniger chronologischer Reihenfolge.
Wir befinden uns, wie bereits gesagt, im Jahr 1981 in einer englischen Stadt, die vom industriellen Niedergang betroffen war; was Manchester jedoch von Anfang an unterscheidet, ist sicherlich die Fülle koexistierender Subkulturen, reden wir über Punk, Post Punk, Gothic, New Romantics, Football Casuals und die Reste der Northern Soulers, steckt in dieser Suppe musikalischer Ideologien und Politik, dass im Herzen der Stadt ein kleines Geschäft entsteht, dessen Gründer Alan Bukvic heißt.
Von großen Marken gemieden, weil er klein und unorthodox ist, öffnet sich dieser Laden für den Wiederverkauf einem unkonventionellen und punkigen Ansatz. An diesem Punkt verlagert sich die Forschung nach Deutschland und Italien mit der Absicht, etwas zu importieren, das in England nicht sehr präsent war, wir sprechen über Adidas, den Drei-Streifen-Schuh.
Der Kauf von Adidas wurde für Underground grundlegend, zu dessen Hauptkunden wir damals Football Casuals aus Manchester zählen; Außerdem waren Ikonen der Stadt wie die Gallaghers von Oasis oder Shaun Ryder von Happy Mondays Stammgäste.
Schon hier spürt man die starke Bindung der Marke zur britischen Musik; Es ist kein Zufall, dass es auf den lokalen Musikkulturen, die es umgeben, aufgebaut wird, bis zur Schaffung einer Schuhlinie, die Musikwellen reproduzieren soll, wird diese Linie aus dem Jahr 2014 den Namen Soundwave tragen.
Die verschiedenen Subkulturen, die nebeneinander existieren, finden jedoch niemanden, der sich um ihren Stil kümmert, also ist es Undergound, das seinen Weg in diese Welt findet und sich mit Außenseiterkleidung und -schuhen befasst.
Die Marke bewegt sich von einer Subkultur zur anderen, lässt sich von britischer und Jugendmusik inspirieren und sammelt Monkey Boot, den ersten Bestseller des Geschäfts und Eckpfeiler der Jugendkulturen; dann der Übergang von den Cordschuhen, die von Casuals geliebt werden, zur Underground-Version der Destert Boots. Zur Sicherung der Qualität wird die Produktion nach Lancashire verlagert und gleichzeitig beginnt der erste Designerschuh von Underground seine Produktion.
Aber das ist noch nicht alles, das Geschäft verlagert sich auch auf den Einkauf von Strickwaren und konzentriert sich insbesondere auf den klassischen Rundhalsausschnitt, der auf den Tribünen der britischen Stadien für Aufsehen sorgt.
Dies waren jahrelange Schulungen für den Shop, die Produktauswahl und die Stilauswahl.
Wir schreiben das Jahr 1987 und der Londoner Markt drängt auf die Schaffung einer offiziellen Kollektion; und hier ist es die erste Kollektion, bekannt als Originals, inspiriert von Punk-Stärke und Wildheit.
Die Linie wurde in den 80er Jahren zu einem Eckpfeiler für Gruppen wie New Romantics, Goths und New Waves.
Wir sehen eine starke Rückkehr von Creeper-Schuhen, die direkt aus den 50er Jahren stammten und die kaum noch jemand produzieren wollte. Es gibt auch Steel Cap Boots, einen typischen Arbeiterschuh, neu interpretiert mit neuen Farben, Materialien und Silhouetten, mit 8 oder 10 Löchern oder extremer wie die mit 20 oder 30 Löchern.
Winklepicker-Stiefel mit 4 oder 6 Schnallen, so unverzichtbar für die Gothic-Kultur wie der Creeper für Meteor und der Tramm Trab für Football Casuals.
1988 ist das Jahr, in dem Underground Stahlkappenstiefel anbietet, wir befinden uns in der Zeit, in der Punk dem Grunge Platz macht und die Marke eine Expansion und eine globale Anhängerschaft erlebt.
Das Wiedererscheinen von Psychobilly bringt The Creeper 1990 zum nächsten Schritt, die Kultur sieht die Verschmelzung von Rockabilly mit dem reißerischen und ironischen. Jahre, in denen der Steel Cap-Stiefel zum Must-Have für Außenstehende wird, mit ausgeprägter Zehenpartie aus Stahl, Gummi und dreireihigem Puritan-Stitch.
Nach der Rückkehr zu den Top-1993-Marken in Japan im Jahr 5 verlegte Underground den Laden in die Carnaby Street, ein Viertel mit einer starken Außenseiterkultur, das bereit ist, ein so rebellisches und innovatives Geschäft willkommen zu heißen.
Die 2000er sind die androgynen Jahre, in denen die Marke auf den Laufstegen von Gaultier, Lagerfeld und vielen anderen erscheint, Jahre der Zusammenarbeit mit Lee Jeans und Lewis Leather; An dieser Stelle werden die Schuhe mit Reißverschlüssen und Nieten angereichert, während der Creeper sich öffnet, um eine Sandale zu werden.
2011, nach der Rückkehr ins Rampenlicht der Creepers, arbeitete die Marke mit Labels wie Mugler, Ashish und Casette Playa zusammen.
Der Laden wird erneut in die Berwick Street verlegt, ein fast vergessener Teil von Soho, aber das Herzstück der britischen Musik.
2014 wurde die Soundwave-Kollektion veröffentlicht, die dem Stil der Marke, die immer noch stark mit ihren Ursprüngen verbunden ist, eine zeitgemäßere Note verleiht.
Andererseits ist die Half Moon-Kollektion aus dem Jahr 2019 eine Neuinterpretation der ersten Schritte der Marke mit einem neuen Design, einer vollständig in Großbritannien hergestellten Linie mit der Idee, lokale unabhängige Unternehmen, insbesondere familiengeführte, zu unterstützen. und eine vegane Linie.
Angesichts der Fragmentierung und Veränderung von Subkulturen im Laufe der Zeit nähert sich Underground in diesem Zuge einer neuen Ideologie, dem Kampf gegen die unverwechselbaren Codes von Geschlecht, Rasse und Kultur. Die Marke unterstützt auch unabhängige lokale Bands und Labels und hält gleichzeitig die Verbindung zu britischen Musikgenres aufrecht.
Als echte, unorthodoxe Punks marschieren sie in ihrem eigenen Tempo.
Für alle Subkulturen, für alle Außenseiter, für alle Undergrounds.
