Grundläggande design är grunden för varje visuellt medium, från konst.
Till webbsidor Webbdesign.
Även de minsta detaljerna, som teckensnitt som utgör de flesta kompositioner.
Vad har dessa exempel gemensamt? Några mycket grundläggande element, inklusive linje, form och form, struktur och balans.
Det kanske inte ser ut som mycket ensam, men tillsammans.
En del av allt vi ser och gör.
Grunderna kan vara skrämmande, speciellt om du inte anser dig själv som en konstnär.
Det finns dock mycket du kan lära dig (från grunderna) om att arbeta med olika tillgångar och skapa enkla bilder av inskriptioner.
Låt oss börja med ett av de mest grundläggande elementen av alla.
Linjen.
En linje är den form som förbinder två eller flera punkter.
Det kan vara fett eller magert.
Vågigt eller brustet.
Alla möjligheter ger teckensnittet en liten skillnad. Linjer visas ofta i design; Till exempel i grafik, illustrationer.
Och diagram Element, som texturer och mönster.
De är också vanliga i textstrukturer, där de kan lägga en betoning.
Dela eller organisera innehåll.
Eller till och med rikta tittarens blick.
När du arbetar med teckensnitt, var uppmärksam på saker som vikt, färg, struktur och mönster.
Dessa subtila kvaliteter kan ha en enorm inverkan på hur din design ser ut.
Hitta de platser där ränderna gömmer sig i vanlig syn; Till exempel i texten.
Så här, att prova olika streckdrag kan ge dig mycket olika resultat.
En form är vilken tvådimensionell region som helst som kan kännas igen av gränser.
Detta inkluderar cirklar, rutor, trianglar och så vidare.
Former faller i två olika klasser: geometriska (eller vanliga) och organiska (när formerna är mer organiska).
Former är en viktig del av att kommunicera idéer visuellt.
De ger bilderna karaktär och gör dem kända.
Vi förstår gatuskyltar, symboler och till och med abstrakt konst till stor del på grund av formerna.
Former har ett förvånande antal användningar i vardaglig design.
De kan hjälpa dig att organisera eller separera innehållet.
Skapa enkla illustrationer.
Eller bara lägg till intresse för ditt arbete Former är viktiga eftersom de är grunden för många saker Lär dig att titta på hennes andra mönster, och snart kommer du att se dem överallt.
När formen blir 3D kallar vi den en modell.
Former kan vara 3D och existera i den verkliga världen.
Eller så kan de antydas med hjälp av tekniker som ljus, skugga och perspektiv för att skapa djupets illusion.
I 2D-design möjliggör modellen realism.
Utan den är den studsande bollen bara en cirkel.
3D-byggnad är bara en serie rektanglar.
Även platta mönster använder subtila tekniker för att visa variationer i form och djup.
I vardagliga kompositioner är syftet med figuren densamma, men i mindre skala.
Till exempel kan en enkel skugga skapa en illusion av lager.
Eller ge ett objekt Känsla av plats.
Grundläggande former kan ge en touch av realism till ditt arbete - ett kraftfullt verktyg när det används med måtta.
Textur är den fysiska kvaliteten på en yta.
Liksom formen kan det vara 3D - något du kan se och röra vid - eller det kan antydas, vilket indikerar att det skulle ha en känsla om det skulle existera i verkliga livet.
I designen ger strukturen djup och känsla för beröring till ännu en platt bild.
Objekt kan verka släta, grova, hårda eller släta, beroende på föremålen som spelas.
För nybörjare ger texturer fantastiska bakgrundsbilder och kan ge ett stort intresse för ditt arbete. Titta noga, och du kan hitta tyg på oväntade platser, som sorgliga linjer.
Släta, glänsande ikoner.
Var bara försiktig så att du inte går överbord - för mycket struktur i en design kan snabbt, vilket gör att det blir förödande.
Balans är en jämn fördelning av den visuella vikten (med andra ord, hur mycket något fångar åskådarens öga).
Balans kan påverkas av många saker, inklusive färg, storlek, antal och negativt utrymme.
Att behärska balansen kan vara svårt för nybörjare, eftersom det kräver intuition.
Lyckligtvis är designvärlden full av exempel Upprepning hjälper dig att förstå det Symmetriska mönster är desamma eller liknar dem på vardera sidan om axeln.
De känner sig balanserade eftersom varje sida på något sätt är densamma (om inte identisk).
Asymmetriska mönster är olika, men vikten är fortfarande jämnt fördelad.
Design är balanserad eftersom den kräver uppmärksamhet på rätt saker.
Många använder en strategi som kallas tredje regeln.
Detta visualiserar ditt arbetsområde uppdelat i ett 3 × 3 rutnät.
Bildens fokuspunkt placeras nära eller nära en av dessa linjer, vilket skapar en visuell balans med resten av utrymmet. Vi tycker att denna typ av komposition är attraktiv eftersom det enligt studier är det mänskliga ögat. Följ naturligtvis denna väg när du skannar att designa.
Grundläggande om design handlar om en större bild - med andra ord att lära sig att uppskatta de många små detaljerna som utgör varje komposition.
Denna insikt kan tillämpas på nästan alla typer av projekt, oavsett om du skapar egen grafik.
Eller bara hitta enkla sätt att förbättra ditt företag.
Vi tackar dig för att du deltar i designens grunder.
Kolla in resten av våra designteman, inklusive färg, typografi och mer.
