Underground, brytyjska marka inspirowana subkulturami od 1981 roku.
Po zetknięciu się w ostatnim czasie z urokiem subkultur i dużym zainteresowaniu modą z historycznego punktu widzenia oraz jej kontaktem z otaczającą ją społecznością, postanowiłam napisać o czymś, co łączy te aspekty.
Jednak oświecenie nadeszło, gdy zdecydowałem się wyruszyć na poszukiwanie pary butów, o których zawsze marzyłem, Creepera. Opowiem zatem o tej marce, która ma ogromne znaczenie na angielskiej scenie subkulturowej. Pod ziemią.
W 2011 roku Underground Creeper stał się popularny dzięki znanym ludziom, takim jak Rihanna i Johnny Depp; w tym momencie kto by ich nie chciał?!
W rzeczywistości za tymi butami kryje się bardzo długa historia, która rozpoczęła się w 1981 roku w Manchesterze, mieście na północy Anglii, wówczas opustoszałym i biednym.
Przewińmy więc taśmę i powiedzmy sobie różne rzeczy w mniej więcej porządku chronologicznym.
Jesteśmy w 1981 roku, jak już powiedzieliśmy, w angielskim mieście dotkniętym upadkiem przemysłu; Tym, co jednak od początku różni Manchester, jest z pewnością obfitość współistniejących subkultur, porozmawiajmy o punk, post punk, gotyku, New Romantics, Football Casuals i pozostałościach po Northern Soulers, jest w tej zupie muzycznych ideologii i polityka, że w sercu miasta rodzi się mały sklep, którego założycielem jest Alan Bukvic.
Unikany przez wielkie marki, ponieważ jest mały i niekonwencjonalny, ten sklep, do odsprzedaży, otwiera się na niekonwencjonalne i punkowe podejście. W tym momencie badania przenoszą się do Niemiec i Włoch z zamiarem sprowadzenia czegoś, co nie było zbyt obecne w Anglii, mówimy o Adidasie, butach z trzema paskami.
Zakup Adidasa stał się fundamentem dla Underground, wśród którego kluczowych klientów znajdujemy wówczas Football Casuals of Manchester; Poza tym stałymi bywalcami były ikony miasta, takie jak Gallaghers z Oasis czy Shaun Ryder z Happy Mondays.
Stąd już czuć silną więź, jaką marka łączy z brytyjską muzyką; to nie przypadek, że zostanie zbudowany na lokalnych kulturach muzycznych, które go otaczają, aż do stworzenia linii obuwia zaprojektowanej do odtwarzania muzycznych fal, ta linia z 2014 roku przyjmie nazwę Soundwave.
Jednak różne subkultury, które współistnieją, nie znajdują kogoś, kto zadbałby o ich styl, więc to Undergound wkracza w ten świat, zajmując się odzieżą i obuwiem outsiderów.
Przechodząc od jednej subkultury do drugiej, czerpiąc inspirację z muzyki brytyjskiej i młodzieżowej, marka zbiera Monkey Boot, pierwszy bestseller w sklepie i kamień węgielny kultur młodzieżowych; następnie przejście od butów sztruksowych, uwielbianych przez Casuals, do Undergroundowej wersji Desert Boots. Aby zapewnić jakość, produkcja zostaje przeniesiona do Lancashire i w tym samym czasie rozpoczyna produkcję pierwszych designerskich butów Underground.
Ale to nie wszystko, sklep przechodzi również na zakup dzianin, w szczególności skupiając się na tym, co było klasycznym dekoltem typu crew neck, który zaczyna robić furorę na trybunach brytyjskich stadionów.
Były to lata szkoleń dla sklepu, doboru produktów i wyboru stylu.
Jesteśmy w 1987 roku, a londyński rynek naciska na stworzenie oficjalnej kolekcji; a oto pierwsza kolekcja znana jako Originals, inspirowana punkową siłą i zaciekłością.
Linia stała się kamieniem węgielnym w latach 80. dla grup takich jak New Romantics, Goths i New Waves.
Widzimy mocny powrót obuwia Creeper, które pochodziło prosto z lat 50., którego mało kto chciał już produkować. Są też buty Steel Cap, typowy but robotniczy, zinterpretowany na nowo dzięki nowym kolorom, materiałom i sylwetkom, z 8 lub 10 otworami lub bardziej ekstremalnymi, jak te z 20 lub 30 otworami.
Buty Winklepicker z 4 lub 6 sprzączkami, tak istotne dla kultury Gotów jak Creeper dla Meteorów i Tram Trab dla Football Casuals.
1988 to rok, w którym Underground oferuje buty ze stalowymi noskami, jesteśmy w okresie, w którym Punk ustępuje miejsca Grunge, a marka widzi ekspansję i globalną popularność.
Ponowne pojawienie się Psychobilly przenosi Creeper w 1990 roku do następnego kroku, kultura widzi fuzję rockabilly z ponurym i ironicznym. Lata, w których but Steel Cap stał się obowiązkowy dla outsiderów, z wyraźnym noskiem ze stali, gumy i trzyrzędowym ściegiem purytańskim.
Po powrocie do top 1993 marek w Japonii w 5 roku, Underground przeniósł sklep na Carnaby Street, dzielnicę, w której panuje silna kultura outsiderów, gotowych na przyjęcie tak zbuntowanego i innowacyjnego sklepu.
Lata 2000 to androgyniczne lata, w których marka pojawia się na wybiegach Gaultiera, Lagerfelda i wielu innych, lata współpracy z Lee Jeans i Lewis Leather; w tym momencie buty są wzbogacone o zamki i ćwieki, a Creeper otwiera się, stając się sandałami.
W 2011 roku, po powrocie do centrum uwagi Creeperów, marka nawiązała współpracę z takimi wytwórniami jak Mugler, Ashish czy Casette Playa.
Sklep został ponownie przeniesiony na Berwick Street, prawie zapomniany odcinek Soho, ale rdzeń brytyjskiej muzyki.
W 2014 roku ukazała się kolekcja Soundwave, która dodaje bardziej współczesnego charakteru stylowi marki, wciąż silnie nawiązującemu do jej początków.
Z kolei kolekcja Half Moon to z 2019 roku reinterpretacja pierwszych kroków marki z nowym designem, linią w całości made in UK, z ideą wspierania lokalnych niezależnych firm, zwłaszcza rodzinnych, i linia wegańska.
Biorąc pod uwagę fragmentację i zmianę subkultur w czasie, Underground w ten sposób zbliża się do nowej ideologii, walki z odrębnymi kodami płci, rasy i kultury. Marka wspiera również niezależne lokalne zespoły i wytwórnie, jednocześnie utrzymując żywy związek z brytyjskimi gatunkami muzycznymi.
Jako prawdziwi, niekonwencjonalni punkowcy maszerują we własnym tempie.
Dla wszystkich subkultur, dla wszystkich outsiderów, dla wszystkich podziemia.
