Los fundamentos del diseño son la base de todos los medios visuales, desde las bellas artes.
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Incluso los detalles más pequeños, como las fuentes que componen la mayoría de las composiciones.
¿Qué tienen estos ejemplos en común? Algunos elementos muy básicos, que incluyen línea, forma y forma, textura y equilibrio.
Puede que no parezca mucho solo, sino juntos.
Una parte de todo lo que vemos y hacemos.
Lo básico puede ser abrumador, especialmente si no te consideras un artista.
Sin embargo, hay mucho que puede aprender (de los conceptos básicos) sobre cómo trabajar con diferentes activos y crear imágenes simples de inscripciones.
Comencemos al principio con uno de los elementos más básicos de todos.
La línea.
Una línea es la forma que conecta dos o más puntos.
Puede ser gordo o flaco.
Ondulado o fracturado.
Todas las posibilidades le dan a la fuente una pequeña diferencia. Las líneas aparecen con frecuencia en el diseño; Por ejemplo, en gráficos, ilustraciones.
Y elementos gráficos, como texturas y patrones.
También son comunes en las estructuras de texto, donde pueden agregar énfasis.
Divida u organice el contenido.
O incluso dirigir la mirada del espectador.
Cuando trabaje con fuentes, preste atención a aspectos como el peso, el color, la textura y el patrón.
Estas sutiles cualidades pueden tener un gran impacto en la apariencia de su diseño.
Encuentra los lugares donde las rayas se esconden a plena vista; Por ejemplo, en el texto.
Así que aquí, probar diferentes rasgos de racha puede darte resultados muy diferentes.
Una forma es cualquier región bidimensional que pueda reconocerse mediante límites.
Esto incluye círculos, cuadrados, triángulos, etc.
Las formas se dividen en dos clases distintas: geométricas (o regulares) y orgánicas (cuando las formas son más orgánicas).
Las formas son una parte vital de la comunicación visual de ideas.
Dan carácter a las imágenes y las dan a conocer.
Entendemos los letreros de las calles, los símbolos e incluso el arte abstracto en gran parte debido a las formas.
Las formas tienen una asombrosa cantidad de usos en el diseño diario.
Pueden ayudarlo a organizar o separar el contenido.
Crea ilustraciones sencillas.
O simplemente agregue interés a su trabajo. Las formas son importantes porque son la base de muchas cosas. Aprenda a mirar sus otros diseños y pronto comenzará a verlos en todas partes.
Cuando la forma se vuelve 3D, la llamamos modelo.
Las formas pueden ser 3D y existir en el mundo real.
O pueden estar implícitos, utilizando técnicas como la luz, la sombra y la perspectiva para crear la ilusión de profundidad.
En el diseño 2D, el modelo hace posible el realismo.
Sin él, la pelota que rebota es solo un círculo.
La construcción 3D es solo una serie de rectángulos.
Incluso los diseños planos utilizan técnicas sutiles para mostrar variaciones de forma y profundidad.
En las composiciones cotidianas, el propósito de la figura es el mismo, pero a menor escala.
Por ejemplo, una simple sombra puede crear la ilusión de capas.
O darle a un objeto Sensación de lugar.
Las formas básicas pueden aportar un toque de realismo a su trabajo, una herramienta poderosa cuando se usa con moderación.
La textura es la calidad física de una superficie.
Al igual que la forma, puede ser 3D, algo que puede ver y tocar, o puede estar implícito, lo que indica que tendría una sensación si existiera en la vida real.
En el diseño, la textura agrega profundidad y el sentido del tacto a otra imagen plana.
Los objetos pueden parecer lisos, rugosos, duros o lisos, según los objetos en juego.
Para los principiantes, las texturas son excelentes imágenes de fondo y pueden agregar mucho interés a su trabajo. Mire de cerca y puede encontrar telas en lugares inesperados, como líneas tristes.
Iconos lisos y brillantes.
Solo tenga cuidado de no exagerar: demasiada textura en un diseño puede hacerlo rápidamente. Eso hace que se vuelva devastador.
El equilibrio es una distribución uniforme del peso visual (en otras palabras, cuánto algo llama la atención del espectador).
El equilibrio puede verse afectado por muchas cosas, incluido el color, el tamaño, el número y el espacio negativo.
Dominar el equilibrio puede ser difícil para los principiantes, ya que requiere intuición.
Afortunadamente, el mundo del diseño está lleno de ejemplos. La repetición te ayuda a entenderlo. Los diseños simétricos son iguales o similares a ellos en ambos lados del eje.
Se sienten equilibrados porque cada lado es de alguna manera el mismo (si no idéntico).
Los diseños asimétricos son diferentes, pero el peso aún se distribuye uniformemente.
El diseño es equilibrado porque llama la atención sobre las cosas correctas.
Mucha gente usa una estrategia llamada regla del tercero.
Esto visualiza su área de trabajo dividida en una cuadrícula de 3 × 3.
El punto focal de la imagen se coloca cerca o cerca de una de estas líneas, creando un equilibrio visual con el resto del espacio Encontramos atractivo este tipo de composición porque, según los estudios, es el ojo humano Sigue naturalmente este camino al escanear para diseñar.
Los fundamentos del diseño tienen que ver con una imagen más amplia, en otras palabras, aprender a apreciar los muchos pequeños detalles que componen cada composición.
Esta información se puede aplicar a casi cualquier tipo de proyecto, ya sea que esté creando gráficos propios.
O simplemente encuentre formas sencillas de mejorar su negocio.
Le agradecemos por acompañarnos en los conceptos básicos del diseño.
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