El 21 de septiembre, uno de nuestros mejores compositores cumplirá 70 años. La historia de un artista al que muchos grandes nombres de nuestra música deben decir: Gracias.
Ivano Fossati nació en Génova, una de las históricas Repúblicas Marítimas. Amado Génova que Fossati una vez definió huesudo, metódico y malhumorado. Génova, capital de la composición italiana, la ciudad de Fabrizio De André e Luigi Tenco, de Gino Paoli e Umberto Bindi, de Bruno Lauzi e Paolo Conte, nacido en Asti, pero genovés por adopción. Ivano Fossati inmediatamente tuvo el mar en sus ojos y en su corazón. Ese espacio infinito que podría permitirte soñar con cualquier empresa, llegar a cualquier lugar solo con la imaginación. Explorar es el verbo que encarna el carácter de Ivano Fossati.
La exploración como búsqueda continua de cosas nuevas para conocer, comprender, hacerlas tuyas, retocarlas, remodelarlas según tu propia naturaleza y sensibilidad y luego, tal vez, tirarlas en una hoja de papel inmaculada para crear una nueva canción. , una nueva obra maestra, permaneciendo, sin embargo, siempre insaciable para seguir explorando, incesantemente.
Hijo de "Ese lugar frente al mar”, Que unos siglos antes inspiró a un hombre llamado Christopher Columbus para explorar tierras lejanas, que olían a América, Ivano Fossati, como todos los jóvenes de su tiempo, creció empapado de música rock, Rocas rodantes y Eric Clapton. Lentamente se aleja de él para adentrarse en un mundo más íntimo e introspectivo, donde su música muelles en puertos con sonidos mediterráneos hasta el lejano y lejano oriente.
Su propia historia
El resto lo hizo su imaginación y su increíble talento musical. A los dieciséis años decide abandonar la escuela, la llamada de la música es demasiado fuerte y no puede pasar desapercibida. No hay dinero, solo tiene una guitarra y muchas ganas de tocar. Estudia, juega, vuelve a estudiar. Su virtud como multiinstrumentista aflora cada vez más. Teclados, flauta transversal, guitarras, piano pertenecen ahora a su formación técnica.
Reciclando objetos de todo tipo, empezó a crear improbables amplificadores que, sin embargo, tenían el gran mérito de difundir el rumor de que tras más de cuarenta años de carrera lo ha convertido en un icono de nuestra música.
Ivano Fossati escribió para sí mismo, pero escribió mucho para otros. Durante al menos una década antes de comenzar su carrera en solitario, escribió canciones para muchos grandes nombres en canciones italianas. El universo femenino lo ha sondeado a la perfección y algunas obras maestras interpretadas con éxito por nuestros mejores intérpretes llevan su sello distintivo en la parte inferior.
Algunos ejemplos:
Loredana Bertè – dedicado – No soy una dama
Patty Pravo – Pensamiento maravilloso
Anna Oxa – Un poco de emoción
Mia Martini – E non finisce mica il cielo
Fiorella Mannoia – Las noches de mayoo - Los trenes de vapor
Y luego otra vez Mina, Ornella Vanoni, Alicia. Colaboraciones extraordinarias con Francesco De Gregori e Fabrizio De André.
El encuentro con Fabrizio De André
Ivano Fossati y Fabrizio De André se conocieron en un tren que los llevaría de Génova a Verona para el Festivalbar. Un chat para empezar a tejer la web de una posible, posible colaboración futura. Han pasado unos quince años desde aquel encuentro en el tren cuando, hacia 1990, se encontraron. La oportunidad la brindó el nuevo álbum de De André, Nubes, donde los dos compositores genoveses escriben juntos la letra de dos canciones en dialecto genovés: Mégu Megun e Hacia Çimma.
Esta breve colaboración es solo el preludio de la de unos años más tarde que conducirá a la creación de uno de los álbumes más extraordinariamente poéticos de la historia de la composición italiana, pero también una obra que siempre se ha creado, siempre y en cualquier caso. , en dirección obstinada y opuesta, tomando prestadas las palabras que se encuentran en Oración ilimitada. Estamos en 1996 los dos se reencuentran y emprendemos un camino no fácil: escribir una obra completa a cuatro manoslos. Posteriormente Ivano Fossati escribirá: "Mientras se escribe se usa una poética pero uno no se da cuenta de hacer un esfuerzo por buscar palabras. Es trabajar con otra persona, como me pasó a mí con Fabrizio De Andrè, que te das cuenta de lo que estás haciendo, porque te miras, comparas ideas ".
Almas hola
Almas hola es la última obra de Fabrizio De André, que morirá el 11 de enero de 1999. Fue, sin saberlo, su voluntad y para su último viaje artístico Faber encontró en Ivano Fossati un compañero extraordinario. Publicado hace exactamente 25 años, el 19 de septiembre de 1996, Almas hola fue diseñado, planeado y construido como un álbum conceptual, o más bien como una ópera donde todas las canciones están unidas por un hilo muy fino pero evidente. Los Salve Souls son el "diferente", la "minoría" eterna, el que vive al margen de la llamada sociedad civil y que vive separado de lo "normal".
Y así se cuenta princesa, la vida de un transexual que en última instancia hace un "Abogado de Milán”Que representa a la sociedad civil que lo ha excluido o del pueblo gitano en Khorakhane. Dos canciones que son un puñetazo en el estómago contra los prejuicios y los falsos moralismos. Desamistad e Oración ilimitada no necesitan ningún comentario, solo hay que escucharlos, porque son simplemente dos obras maestras donde las palabras de De André y la música de Fossati logran producir una síntesis mágica. Y luego otra vez hay Almas hola, el canto manifiesto de la ópera. Se canta a dos voces, con De André y Fossati alternando los versos, ahora uno, ahora el otro. El impacto emocional es muy fuerte, el contenido devastador.
Discografía de Ivano Fossati
| DELIRIUM Agua dulce (Fonit, 1971) | |
| Ivano Fossati | |
| El gran mar que hubiéramos cruzado (Fonit, 1973) | |
| Justo antes del amanecer (Fonit, 1974) | |
| Adios Indiana (Fonit cítara, 1975) | |
| La casa de la serpiente (RCA, 1977) | |
| Mi banda toca el rock (RCA, 1979) | |
| Panamá y alrededores (RCA, 1981) | |
| Las ciudades fronterizas (CBS, 1983) | |
| Ventilación (CBS, 1984) | |
| 700 días (CBS, 1986) | |
| La planta del té (CBS, 1988) | |
| Disertar (Épico, 1990) | |
| Lindbergh (Épico, 1992) | |
| Buen tiempo (en vivo, Epic, 1993) | |
| Cartas para descifrar (en vivo, Epic, 1993) | |
| Il Toro (banda sonora, Epic, 1993) | |
| Macramé (Colombia, 1996) | |
| Time And Silence: canciones para coleccionar (antología, 1998) | |
| La disciplina de la tierra (Colombia, 1999) | |
| Ni una palabra (Sony Música, 2001) | |
| Viajero relámpago (Sony Música, 2003) | |
| Volumen en vivo 3 - Tour acústico (en vivo, Sony Music, 2004) | |
| El arcángel (Sony Música, 2006) | |
| Soñé con un camino (triple cd, antología, Sony Music, 2006) | |
| Música moderna (Hemi, 2008) | |
| Decadente (Hemi, 2011) | |
| MINA-IVANO FOSSATI | |
| mina fossati (Sony, 2019) |
Un pensamiento de Ivano Fossati
“Hemos pasado de la centralidad de la música al hecho de que se ha convertido en el combustible de los teléfonos móviles. Escuchábamos las cosas con atención, discutíamos entre nosotros, aprendimos a soñar o razonar. Como leer un libro. No hubo diferencia entre sumergirse en la literatura o la música.
Artículo de Stefano Vori
