Основите на дизайна са в основата на всяка визуална среда, от изобразителното изкуство.
Към уеб страници Дизайн на уебсайтове.
Дори и най-малките детайли, като например шрифтовете, които съставляват повечето композиции.
Какво е общото между тези примери? Някои много основни елементи, включително линия, форма и форма, текстура и баланс.
Може да не изглежда много сам, но заедно.
Част от всичко, което виждаме и правим.
Основите могат да бъдат плашещи, особено ако не се смятате за художник.
Има обаче много неща, които можете да научите (от основите) за работа с различни активи и създаване на прости снимки на надписи.
Нека започнем отначало с един от най-основните елементи от всички.
Линията.
Линията е формата, която свързва две или повече точки.
Тя може да бъде дебела или кльощава.
Вълнообразни или счупени.
Всички възможности дават на шрифта малка разлика Линиите се появяват често в дизайна; Например в графики, илюстрации.
И графики Елементи, като текстури и модели.
Те са често срещани и в текстовите структури, където могат да добавят акцент.
Разделете или организирайте Съдържание.
Или дори насочете погледа на зрителя.
Когато работите с шрифтове, обърнете внимание на неща като тегло, цвят, текстура и шарка.
Тези фини качества могат да окажат огромно влияние върху начина, по който изглежда вашият дизайн.
Намерете местата, където ивиците се крият на видно място; Например в текста.
И така, опитите с различни черти могат да ви дадат много различни резултати.
Формата е всяка двумерна област, която може да бъде разпозната по граници.
Това включва кръгове, квадрати, триъгълници и т.н.
Формите се разделят на два отделни класа: геометрични (или правилни) и органични (когато формите са по-органични).
Формите са жизненоважна част от визуалното общуване на идеи.
Те придават на снимките характер и ги правят известни.
Разбираме уличните знаци, символи и дори абстрактното изкуство до голяма степен заради формите.
Формите имат удивителен брой приложения в ежедневния дизайн.
Те могат да ви помогнат да организирате или отделите съдържанието.
Създавайте прости илюстрации.
Или просто добавете интерес към работата си Формите са важни, защото те са в основата на много неща Научете се да гледате другите й дизайни и скоро ще започнете да ги виждате навсякъде.
Когато формата стане 3D, ние я наричаме модел.
Формите могат да бъдат 3D и да съществуват в реалния свят.
Или те могат да се подразбират, като се използват техники като светлина, сянка и перспектива, за да се създаде илюзията за дълбочина.
В 2D дизайна моделът прави възможен реализмът.
Без него подскачащата топка е просто кръг.
3D сградата е просто поредица от правоъгълници.
Дори плоските дизайни използват фини техники, за да покажат вариации във формата и дълбочината.
В ежедневните композиции целта на фигурата е същата, но в по-малък мащаб.
Например, обикновена сянка може да създаде илюзията за слоеве.
Или дайте обект Усещане за място.
Основните форми могат да внесат в работата ви нотка реализъм - мощен инструмент, когато се използва умерено.
Текстурата е физическото качество на повърхността.
Подобно на формата, тя може да бъде 3D - нещо, което можете да видите и докоснете - или може да се подразбира, което показва, че ще има усещане, ако трябва да съществува в реалния живот.
В дизайна текстурата добавя дълбочина и усещане за допир към поредното плоско изображение.
Обектите могат да изглеждат гладки, груби, твърди или гладки, в зависимост от обектите в игра.
За начинаещи текстурите правят страхотни фонови изображения и могат да добавят много интерес към работата ви. Погледнете внимателно и може да намерите плат на неочаквани места, като тъжни линии.
Гладки, лъскави икони.
Само внимавайте да не прекалите - твърде много текстура в един дизайн може бързо, което го прави опустошителен.
Балансът е равномерно разпределение на визуалната тежест (с други думи, колко нещо привлича вниманието на зрителя).
Балансът може да бъде повлиян от много неща, включително цвят, размер, брой и отрицателно пространство.
Овладяването на баланса може да бъде трудно за начинаещи, тъй като изисква интуиция.
За щастие светът на дизайна е пълен с примери. Повторението ви помага да го разберете. Симетричните дизайни са еднакви или подобни на тях от двете страни на оста.
Те се чувстват балансирани, защото всяка страна е някак си еднаква (ако не и идентична).
Асиметричните дизайни са различни, но теглото все още е равномерно разпределено.
Дизайнът е балансиран, защото призовава за вниманието към правилните неща.
Много хора използват стратегия, наречена правило на третото.
Това визуализира вашата работна зона, разделена на 3 × 3 решетка.
Фокусната точка на изображението се поставя близо или близо до една от тези линии, създавайки визуален баланс с останалата част от пространството. Намираме този тип композиция за привлекателна, защото според проучванията човешкото око естествено следва този път при сканиране да проектира.
Основите на дизайна са свързани с по-голяма картина - с други думи, учене да оценявате многото малки детайли, които съставят всяка композиция.
Тази информация може да се приложи към почти всеки тип проект, независимо дали създавате собствена графика.
Или просто намерете прости начини да подобрите бизнеса си.
Благодарим ви, че се присъединихте към нас в основите на дизайна.
Вижте останалата част от нашите дизайнерски теми, включително цвят, типография и други.
