Regină de necontestat a răzvrătirii și a depășirii etichetelor sociale, condusă de teme politice, dar și de teme verzi, cum ar fi activitatea împotriva încălzirii globale, Vivienne Isabel Swire cunoscută ca Vivienne Westwood designer de renume mondial, care a contribuit la nașterea modei punk, face parte din grupul meu de mari femei de urmat și de stimat.
Eu personal cred că nu întruchipează ideea clasică a unei femei care lucrează pur și simplu în domeniul modei, datorită modei sale în sine s-a schimbat de la utilizarea materialelor la tăierea țesăturilor, dar este, de asemenea, angajată în problemele pentru protecția mediului și s-a arătat în opoziție cu administrațiile Blair și Bush. Cred că a schimbat puțin scenariul femeii care este legată de moda dezangajată și legată de valori frivole care, din păcate, face adesea parte din idealul comun.
Vivienne Westwood s-a născut în 1941 în Tintwistle, s-a mutat mai târziu cu familia la Londra, unde a studiat moda și aurar la Harrow School of Art, a renunțat la universitate, a început să lucreze și să studieze pentru a deveni profesor. Creează bijuterii pe care le vinde pe tarabele drumului Portobello, da tocmai acea piață menționată în filmul Brass Knobs and Broomsticks cu tehnică combinată de carton și acțiunea live Walt Disney, piața, de asemenea, din film este definită ca fiind locul unde puteți găsi totul .
În 1962 s-a căsătorit cu Derek Westwood, ulterior a început o relație cu Malcolm McLare, viitor manager al Sex 
Pistols, cu el, va deschide primul său magazin numit Let It Rock în 1970/71, care va fi un loc de referință pentru subcultura emergentă din anii 70, adepții săi fiind tineri fără drepturi și dezamăgiți de guvern. Magazinul născut pentru a-și arăta viziunea personală a modei excentrice, extravagante și provocatoare, cu piele și lanțuri tartan, a schimbat și a evoluat din când în când denumirea stilului designerului, trecând de la Let It Rock la Too Fast To Live Too Young To Muri în 1972 la Sex în '74 la Seditionaries and World's End, semnul de la 430 King's Road este un ceas care merge înapoi, și aici arată că este împotriva curentului.
În anii 70 a contribuit la crearea punk-ului, prima prezentare de modă din Londra datează din 1981 cu colecția intitulată Pirate, nu mai era inspirată doar de stradă și de tineri, ci și de tradiție și tehnică, își ia tacul din istoria costumului din secolul al XVII-lea / secolul al XVIII-lea, explorând treptat toate epocile. Ea a fost primul designer contemporan care a propus din nou corsete prin refacerea lor.
Creațiile sale sunt inspirate de pasiuni precum istoria, pictura și angajamentul social și politic.
În 1990 a lansat prima sa colecție pentru bărbați, urmată de accesorii, bijuterii, parfumuri și gadgeturi.
În 92 s-a căsătorit cu un student austriac și în 2005 a susținut mișcarea pentru apărarea drepturilor civile ale libertății prin crearea de tricouri cu sloganul „Nu sunt terorist, vă rog să nu mă arestați”.
Unele dintre colecțiile sale sunt intitulate Rezistență activă și Rezistență activă la propagandă și mărturisesc disidența stilistului față de politică și, în special, administrațiile lui Blaire și Bush.
Câștigă onoruri precum titlul de ofițer al Imperiului Britanic, iar anul următor i se acordă titlul de Lady of Commends al Imperiului Britanic și a fost onorată de două ori ca Designer britanic al anului.
Al ei este un adevărat fundal plin de experiențe, aparține creației bijuteriilor manga Nana de Ai Yazawa și în acțiunea live Mika Nakashima.
În spectacolele sale de modă este însoțit de DJ Matteo Ceccarini. Dar unul dintre lucrurile pe care le-am iubit cel mai mult este că rochia de mireasă a lui Carrie Bradshaw este de la Vivienne Westwood.
Considerat unul dintre ultimii rebeli adevărați, care a creat ținute pentru străini adevărați; în istoria sa, arta și activismul merg mână în mână amestecate cu o venă politică foarte puternică. Tendința sa anti-modă a fost modul său de a exprima disidența generației pentru care a vorbit.
Ne amintim de primele sale colecții, Pirate, Buffalo Girls and Withches, inspirate de Keith Haring și de scena emergentă underground din hip hop-ul din New York.
Un artist care convinge pe oricine intră în contact cu ea să-și pună la îndoială statu quo-ul. Iconică și ireverențioasă, ea promovează o abordare conform căreia toată lumea poate face diferența, aș defini-o ca o femeie care este întotdeauna înaintea timpului în care trăiește.
Giorgia Crescia
