Vivienne Isabel Swire, niekwestionowana królowa buntu i wychodzenia poza etykiety społeczne, napędzana motywami politycznymi, ale także zielonymi, takimi jak aktywność przeciwko globalnemu ociepleniu, Vivienne Isabel Swire znana jako Vivienne Westwood światowej sławy projektantka, która przyczyniła się do narodzin mody punkowej, jest częścią mojej grupy wspaniałych kobiet, które należy naśladować i cenić.
Osobiście uważam, że nie ucieleśnia klasycznej idei kobiety, która po prostu pracuje w dziedzinie mody, dzięki niej sama moda zmieniła się z użycia materiałów na krojenie tkanin, ale jest również zaangażowana w kwestie związane z modą. ochrona środowiska i pokazała się w opozycji do administracji Blaira i Busha. Myślę, że trochę zmieniło to scenariusz kobiety przywiązanej do niezaangażowanej mody i przywiązanej do frywolnych wartości, które niestety często są częścią wspólnego ideału.
Vivienne Westwood urodziła się w 1941 roku w Tintwistle, później przeniosła się z rodziną do Londynu, gdzie studiowała modę i złotnictwo w Harrow School of Art, porzuciła uniwersytet, zaczęła pracować i studiować, aby zostać nauczycielką. Tworzy klejnoty, które sprzedaje na straganach przy Portobello Road, tak właśnie ten rynek wspomniany w filmie Brass Knobs and Broomsticks z połączoną techniką kartonową i akcją na żywo Walta Disneya, rynek również w filmie jest definiowany jako miejsce, w którym można znaleźć wszystko .
W 1962 roku ożenił się z Derekiem Westwoodem, później rozpoczął związek z Malcolmem McLare, przyszłym managerem Sex 
Pistols, wraz z nim otworzy swój pierwszy sklep Let It Rock w latach 1970/71, który będzie punktem odniesienia dla wyłaniającej się subkultury lat 70., jego naśladowcami byli młodzi ludzie bez praw i rozczarowani rządem. Sklep, który powstał, aby pokazać swoją osobistą wizję ekscentrycznej, ekstrawaganckiej i prowokacyjnej mody, ze skórą w szkocką kratę i łańcuszkami, zmieniał i ewoluował od czasu do czasu nazwę, podążając za stylem projektanta, przechodząc od Let It Rock do Too Fast To Live Too Young To Umrzyj w 1972 roku w Sex in '74 at Seditionaries and World's End, znak na 430 King's Road to zegar, który biegnie wstecz, tutaj również pokazuje, że jest pod prąd.
Przyczynił się do powstania punka, pierwszy pokaz mody w Londynie sięga 70 roku z kolekcją Pirate, inspirowany już nie tylko ulicą i młodymi ludźmi, ale także tradycją i techniką, bierze swój ślad z historii stroju XVII-wiecznego / XVIII w., stopniowo eksplorując wszystkie epoki. Była pierwszą współczesną projektantką, która ponownie zaproponowała staniki, przerabiając je.
Jego twórczość inspiruje się takimi pasjami jak historia, malarstwo oraz zaangażowanie społeczne i polityczne.
W 1990 roku wypuścił swoją pierwszą kolekcję męską, a następnie akcesoria, bijoux, perfumy i gadżety.
W 92 roku wyszła za mąż za austriackiego studenta, aw 2005 roku wspierała ruch wolności obywatelskiej tworząc koszulki z hasłem „Nie jestem terrorystą, proszę mnie nie aresztować”.
Niektóre z jej zbiorów zatytułowane „Aktywny opór” i „Aktywny opór” wobec propagandy świadczą o niechęci projektantki do polityki, a zwłaszcza administracji Blaire'a i Busha.
Zdobywa wyróżnienia, takie jak tytuł Oficera Imperium Brytyjskiego, a rok później tytuł British Empire Lady of Commends i dwukrotnie uhonorowany tytułem Brytyjskiego Projektanta Roku.
Jej zaplecze jest prawdziwym zapleczem pełnym wrażeń, należy do tworzenia klejnotów mangi Nana autorstwa Ai Yazawy oraz w żywej akcji Miki Nakashimy.
W swoich pokazach mody towarzyszy mu DJ Matteo Ceccarini. Ale jedną z rzeczy, które najbardziej mi się podobały, jest to, że suknia ślubna Carrie Bradshaw jest sygnowana przez Vivienne Westwood.
Uważany za jednego z ostatnich prawdziwych buntowników, który tworzył stroje dla prawdziwych outsiderów; w swojej historii sztuka i aktywizm idą w parze z bardzo silną nutą polityczną. Jego anty-modowy trend był jego sposobem na wyrażenie sprzeciwu pokolenia, za którym mówił.
Pamiętamy jego pierwsze kolekcje Pirate, Buffalo Girls i Withches, inspirowane przez Keitha Haringa i powstającą undergroundową scenę nowojorskiego hip hopu.
Artystkę, która przekonuje każdego, kto się z nią zetknie, do zakwestionowania jej status quo. Kultowa i lekceważąca, promuje podejście, zgodnie z którym każdy może coś zmienić, określiłbym ją jako kobietę, która zawsze wyprzedza czas, w którym żyje.
Giorgia Crescia
