Els fonaments del disseny són la base de tots els suports visuals, des de les belles arts.
A pàgines web Disseny de llocs web.
Fins i tot els detalls més petits, com ara els tipus de lletra que componen la majoria de composicions.
Què tenen en comú aquests exemples? Alguns elements molt bàsics, com ara la línia, la forma i la forma, la textura i l’equilibri.
Pot ser que no sembli molt sol, sinó junts.
Una part de tot el que veiem i fem.
Els conceptes bàsics poden ser descoratjadors, sobretot si no us considereu un artista.
Tot i això, podeu aprendre molt (dels conceptes bàsics) sobre el treball amb diferents recursos i la creació d’imatges senzilles d’inscripcions.
Comencem al principi per un dels elements més bàsics de tots.
La línia.
Una línia és la forma que connecta dos o més punts.
Pot ser gros o prim.
Ondulat o fracturat.
Totes les possibilitats donen una mica de diferència a la font. Les línies apareixen amb freqüència en el disseny; Per exemple, en gràfics, il·lustracions.
I gràfics Elements, com ara textures i patrons.
També són habituals en les estructures de text, on poden posar èmfasi.
Divideix o organitza el contingut.
O fins i tot dirigir l’ull de l’espectador.
Quan treballeu amb tipus de lletra, parleu en el pes, el color, la textura i el patró.
Aquestes qualitats subtils poden tenir un gran impacte en la forma en què apareix el vostre disseny.
Cerqueu els llocs on s’amaguen les ratlles a la vista; Per exemple, al text.
Així, doncs, provar trets de ratlles diferents us pot donar resultats molt diferents.
Una forma és qualsevol regió bidimensional que es pot reconèixer per límits.
Això inclou cercles, quadrats, triangles, etc.
Les formes es divideixen en dues classes diferenciades: geomètrica (o regular) i orgànica (quan les formes són més orgàniques).
Les formes són una part vital de la comunicació visual de les idees.
Donen caràcter a les imatges i les donen a conèixer.
Entenem els cartells, els símbols i fins i tot l’art abstracte en gran part a causa de les formes.
Les formes tenen un sorprenent nombre d’usos en el disseny quotidià.
Us poden ajudar a organitzar o separar el contingut.
Crea il·lustracions senzilles.
O simplement afegir interès al vostre treball Les formes són importants, ja que són la base per a moltes coses. Apreneu a veure els altres dissenys i, aviat, els començareu a veure a tot arreu.
Quan la forma es converteix en 3D, en diem model.
Les formes poden ser 3D i existeixen al món real.
O es poden implicar mitjançant tècniques com la llum, l’ombra i la perspectiva per crear la il·lusió de la profunditat.
En el disseny 2D, el model fa possible el realisme.
Sense ella, la pilota rebotant és només un cercle.
La construcció en 3D és només una sèrie de rectangles.
Fins i tot els dissenys plans utilitzen tècniques subtils per mostrar variacions de forma i profunditat.
En les composicions quotidianes, el propòsit de la figura és el mateix, però a una escala menor.
Per exemple, una simple ombra pot crear la il·lusió de capes.
O donar a un objecte Sensació de lloc.
Les formes bàsiques poden aportar un toc de realisme al vostre treball: una eina potent quan s’utilitza amb moderació.
La textura és la qualitat física d’una superfície.
Igual que la forma, pot ser en 3D (una cosa que es pot veure i tocar) o es pot donar a entendre, cosa que indica que tindria una sensació si existís a la vida real.
Al disseny, la textura afegeix profunditat i sentit del tacte a una altra imatge plana.
Els objectes poden aparèixer llisos, rugosos, durs o llisos, segons els objectes en joc.
Per a principiants, les textures generen imatges de fons fantàstiques i poden afegir molt d’interès al vostre treball. Mireu de prop i podeu trobar teixits en llocs inesperats, com ara línies tristes.
Icones llises i brillants.
Tingueu cura de no excedir-vos; la textura en un disseny es pot fer ràpidament, cosa que la fa devastadora.
L’equilibri és una distribució uniforme del pes visual (és a dir, quant crida l’atenció l’espectador).
L'equilibri es pot veure afectat per moltes coses, inclosos el color, la mida, el nombre i l'espai negatiu.
Dominar l’equilibri pot ser difícil per als principiants, ja que requereix intuïció.
Afortunadament, el món del disseny està ple d’exemples. La repetició us ajuda a entendre-ho. Els dissenys simètrics són iguals o semblants a tots dos costats de l’eix.
Se senten equilibrats perquè cada costat és d'alguna manera el mateix (si no és idèntic).
Els dissenys asimètrics són diferents, però el pes encara es distribueix uniformement.
El disseny és equilibrat perquè demana atenció a les coses adequades.
Molta gent utilitza una estratègia anomenada regla del tercer.
Això visualitza la vostra àrea de treball dividida en una quadrícula de 3 × 3.
El punt focal de la imatge se situa a prop o a prop d’una d’aquestes línies, creant un equilibri visual amb la resta de l’espai. Aquest tipus de composició ens resulta atractiu perquè, segons els estudis, és l’ull humà Naturalment seguiu aquest camí en escanejar. dissenyar.
Els fonaments del disseny consisteixen en un panorama més ampli, és a dir, aprendre a apreciar els petits detalls que componen cada composició.
Aquesta informació es pot aplicar a gairebé qualsevol tipus de projecte, tant si esteu creant gràfics propis.
O simplement trobar maneres senzilles de millorar el vostre negoci.
Us agraïm que ens acompanyeu en els conceptes bàsics del disseny.
Consulteu la resta de temes de disseny, inclosos el color, la tipografia i molt més.
