Virtuell virkelighet og metaverset er stadig mer aktuelle spørsmål, i en verden som forbereder seg på å definitivt omfavne den digitale overgangen, ser til og med moteindustrien mot en fremtid som består av virtuelle klær.
Ville du noen gang kjøpt et plagg som ikke eksisterer? Og hvor mye vil du være villig til å betale for det?
Industrien av virtuell mote (også kalt digital mote) har allerede registrert salg på titalls millioner euro, noe som forvirrer vår definisjon av hva som er ekte innen mote og hva som ikke er det. I følge Gucci, øyeblikkets merkevare, er det "bare et spørsmål om tid" før de største motehusene blir med i verden NFT(ikke-fungible tokens) og andre aspekter ved digital mote. Med motemåneden som slutter i oktober, har mange merker faktisk jobbet med NFT-er for å bringe digitale plagg inn i kolleksjonene sine.
Dette er fordi, selv mote, forbereder seg på overgangen til metaversen.
Metaversen
Konseptet med metaverse er et av de største trendtemaene i verden teknologi, spesielt siden når Facebook vedtok sin visjon fullt ut, og gikk så langt som å endre selskapets navn til meta.
I seg selv er Metaverse er et bredt begrep som generelt refererer til delte virtuelle miljøer, der folk kan logge på Internett og hvor man er representert av sine egne 3d avatar.
Til dags dato har vi samhandlet online ved å gå til nettsteder eller gjennom sosiale medier og apper, mens ideen om metaverset består av flere interaksjoner flerdimensjonale, der brukerne er i stand til det å stupe i digitalt innhold i stedet for bare å se det.
Inne, som presentert av Mark Zuckerberg, kan folk møtes, jobbe og leke. Dette er faktisk mulig takket være bruken av hodetelefoner, briller for utvidet virkelighet, app for smarttelefon eller andre enheter.
Mote i metaversen
De potensielle aktivitetene som er tilgjengelige på nettet vil være like varierte som å virtuelt se en konsert, ta en tur på nett, kjøp og prøv vestiti digitalt. Innenfor metaverset vil brukere kunne kjøpe virtuelt land og andre digitale eiendeler, antagelig ved bruk av kryptovaluta.
Mote vil også i økende grad være forankret i metaversen: kundene til Generazione Z vil bruke mer og mer tid a spill online, sosialisere og gå på shopping.
Til tross for at de er virtuell virkelighet, vil folk at avatarene deres skal se best mulig ut. Takket være NFTs, opplevelsen av metaverse vil tillate folk å fordype seg fullt ut i moteindustrien selv i en virtuell verden, og ha ekte eierskap til moten og luksusvarene de kjøper. Siden NFT-er er sporbare og unike, vil problemet med falske moteartikler være en saga blott, med alle digitale gjenstander som kan verifiseres på blockchain.
Virtual reality vil gi motemerker tilgang til en ny flyt inntekter:
i stedet for kun å selge fysiske produkter, vil motemerker kunne tjene penger ved å selge sine virtuelle varer og klær på et desentralisert marked. En ekstra fordel for merkevarer er muligheten for å nå en større pool av moteentusiaster, som vil kunne delta uten å være i fysisk nærhet til merket.
Hva du kan forvente av merker i metaversen
De siste årene har moteindustrien fokusert på skjæringspunktet mellom det digitale og det fysiske markedet, og ekspandert mer og mer inn i sistnevnte, noe som har ført til to forskjellige tilnærminger til digital mote:
- Kombinert fysisk og digitalt: som er den digitale moten som en person kan bruke ved å bruke utvidet eller virtuell virkelighet
- Helt digital: som er digital mote som selges direkte til en avatar
Et eksempel i denne retningen er samarbeidet mellom Balenciaga og Fortnite, som gjorde det mulig å kjøpe klær (se nedenfor) inspirert av ulike Balenciaga-design, i spillet.
Samarbeid med gaming det er ikke bare en måte å eksperimentere med kreativiteten til designerne dine, siden det representerer en enorm økonomisk mulighet, og hjelper merkevarer å bevege seg nærmere generasjon Z. De fleste av disse joint ventures tilbyr faktisk kjøpere muligheten til å få tak i en fysiske plagg i begrenset opplag, som det som er omtalt i spillet.
Sammensmeltingen av videospill- og moteindustrien gir ubegrensede muligheter for kreativitet, som vil gå utover moteindustriens fysiske grenser, og være avatarer av enhver form du ønsker.
også Dolce og Gabbana i oktober ga den ut en digital kolleksjon bestående av ni NFT-klær, og kalte den "Genesis Collection". Selges for omtrent 5,7 millioner dollar, har samlingen blitt den dyreste digitale samlingen til dags dato.
På den annen side er det de som tenker på å utvide "digital mote" til og med utover metaversen, med fokus på to faktorer som i økende grad er hovedpersoner innen mote: bærekraft og teknologi.
Jae Slooten, medgründer av det banebrytende nederlandske digitale motemerket "The Fabricant", argumenterer for at mote fra den virkelige verden vil bli stadig mer teknologisk og bærekraftig, med intelligente materialer som fungerer som en annen hud og er i stand til å overvåke kroppen vår. .
"Jeg føler at fremtiden ligger i materialer som er intelligente og som kan vokse med oss eller til og med vokse på oss.Slooten forklarte, og la til at den fysiske verden vil tillate folk å vise «et mer nøkternt uttrykk for hvem vi er». Ellers vil den ekspressive delen ifølge Slooten bli oversatt til virtuell virkelighet. «Og så, innenfor den digitale verden, kan vi bli helt gale. Vi kan bruke en kjole laget av vann eller ha lys overalt og endre tekstilet ditt etter humøret ditt..
I fjor satte Slootens selskap Fabricant rekord da en av hennes virtuelle kjoler solgte på auksjon for 9.500 dollar.
"Den nye eieren brukte den på Facebook og Instagram", sa Slooten.
Avslutningsvis, i metaversen, en virtuell verden som hovedsakelig tilbyr en visuell opplevelse, kan motens rolle som verktøy for personlig og sosialt uttrykk bare spille en sentral rolle. Det gjenstår bare å vente på det skjermklær du blir den nye gateklær.
Kilde: https://internet-casa.com/news/moda-del-futuro/
