Լորենցո Մարինիի արվեստի գործը համապատասխանում է Santambrogio Milano-ի էկո-դիզայնին
վերնագրված է «Նստե՞լ, թե՞ կարդալ: ֆիրմային բյուրեղյա բազկաթոռը Լորենցո Մարինի յուրաքանչյուր Սանտամբրգիո Միլանո, Միլանի դիզայնի շաբաթվա կապակցությամբ 2022 թ.: Արվեստի գործ, որը քայքայում է սովորական հեռավորությունները և դառնում ժամանակակից դիզայնի կահույքի անբաժանելի մասը, որը պետք է ամեն օր զգալ ինտիմ և ոչ պաշտոնական հարաբերությունների միջոցով: Լորենցո Մարինիի տառերը, որոնք լուծարվել են իրենց իսկ ներքին ֆունկցիայի շնորհիվ, տեղադրվում են բյուրեղյա նկարի վրա, նաև նստատեղի հետևի մասում՝ խախտելով արվեստի զուտ հաղորդակցական նպատակները և այդպիսով հասնելով նոր շոշափելի հարթության: Ընկալողական և հարաբերական փորձառության փոփոխություն, որում արվեստը տարածության մեջ տեղադրված առարկայից դառնում է ինքնին տարածություն:
«Մենք սովոր ենք արվեստը դիտարկել որպես անձեռնմխելի բան: Պատից կախելու և հարգանքով նայելու բան»: - հայտարարում է Լորենցո Մարինի - «Ես ուզում էի շրջել այս պարադիգմը՝ վերափոխելով իմ «Ձյունատիպ» աշխատանքը (ազատագրված տառերի ձյունը) նստատեղի, և դա արեցի այն նյութով, որն ավելի քան որևէ այլ նյութ է պարունակում աշխարհի ողջ լույսը՝ բյուրեղյա»։ - եզրակացնել.
Գծային և էական ձևավորում, որըՆստե՞լ, թե՞ կարդալ: ամբողջությամբ Բաուհաուսի ոճով, հավատարիմ ֆունկցիոնալիզմի և ֆորմալ պուրիզմի սկզբունքներին, որոնք բնութագրում են ապրանքանիշի ամբողջ քսանամյա արտադրությունը Սանտամբրգիո Միլանո, ամբողջովին մասնագիտացած բյուրեղյա դիզայնի և ճարտարապետության մեջ: Նստատեղի պարզունակ երկրաչափական ձևերը ձևավորվում են բյուրեղի, նյութի ռացիոնալությամբ և թեթևությամբ Էկո - բարեկամական և 100% վերամշակելի: Ուշադրություն դարձրեց բնապահպանական կայունություն այն չի սահմանափակվում միայն օգտագործված նյութով, այլեւ տարածվում է Լորենցո Մարինիի աշխատանքների տպագրության վրա՝ պատրաստված բացառապես էկոլոգիական ներկերով։ Ապակու ջրային շիթով կտրումը նստատեղի արտադրության համար օգտագործվող սառը գործընթացն է. սա ենթադրում է ջերմության բացակայություն, որը կարող է փոխել բյուրեղի քիմիական-ֆիզիկական բնութագրերը:
Արվեստի և դիզայնի սիներգիան թույլ է տալիս միաժամանակ.Նստե՞լ, թե՞ կարդալ: մի կողմից՝ հիանալ Մարինիի տառերի էսթետիկական բարելավմամբ՝ նայելով այբբենական կառուցվածքից և իմաստաբանությունից դուրս, իսկ մյուս կողմից՝ բառացիորեն նայել արվեստի այս գործը՝ շնորհիվ բյուրեղի ամբողջական թափանցիկության, որն ընդլայնում է տարածությունները և այն։ նվազեցնում է իր սահմանները.
Salone del Mobile Fiera Milano, Rho (դահլիճ 6, կանգառ E-31)
7 - 12 հունիսի 2022 թ
Միլան, Սանտամբրոջիո Միլանի ցուցասրահ (Francesco Sforza 14-ի միջոցով)
Տեղեկատվություն՝ հեռ. +39 02 76020788; [էլեկտրոնային փոստով պաշտպանված]
Միլան, Spazio Certosa Initiative (Barnaba Oriani 27-ի միջոցով)
7 - 12 հունիսի 2022 թ
Բացման ժամերը Spazio Certosa Initiative
7 - 11 հունիսի, 12.00 - 23.00
Հունիսի 12, 12.00 - 17.00
Մուտքն անվճար է
Միլան, Gracis պատկերասրահ (Piazza Castello 16)
Մինչև 25 թվականի հունիսի 2022-ը
Gracis Gallery-ի բացման ժամերը:
Երկուշաբթի-ուրբաթ, 10.00-13.00; 14.00-18.00
Մուտքն անվճար է
տեղեկություն: հեռ. +39 02 877 807; [էլեկտրոնային փոստով պաշտպանված]
Միլանի դիզայնի շաբաթվա վերջում.Նստե՞լ, թե՞ կարդալ: կներկայացվի Նյու Յորք իսկ Miami Santambrogio Milano-ի ցուցասրահներում:
Օգտակար հղումներ.
*************************************
ԼՈՐԵՆՑՈ ՄԱՐԻՆԻ իտալացի նկարիչ է, ով ապրում և ստեղծագործում է Միլանում, Լոս Անջելեսում և Նյու Յորքում:
Վենետիկում իր գեղարվեստական ուսումնառությունից և ճարտարապետության կոչում ստանալուց հետո 1997-ին նա հիմնեց Lorenzo Marini & Associati գործակալությունը, որը գրասենյակներ ունի Միլանում և Թուրինում, իսկ 2010 թվականից նաև Նյու Յորքում: Գեղարվեստական ղեկավարի իր կարիերայի ընթացքում նա արժանացել է ավելի քան 300 ազգային և միջազգային մրցանակների: Բազմամասնագիտական արվեստագետը տարիների ընթացքում իրեն նվիրել է բազմաթիվ գործունեության՝ մուլտֆիլմից մինչև ռեժիսուրա և նկարչությունից մինչև գրականություն:
2016 թվականին Մարինին գեղարվեստական ինտուիցիա ունի, որը նրան տանում է տոնելու տառերի գեղեցկությունը:
Առաջին ցուցահանդեսները տեղի են ունենում Նյու Յորքում և Մայամիում, որտեղ նա մասնակցում է նաև Art Basel Miami-ին։ 2016 թվականին նա Միլանի Palazzo della Permanente-ում մկրտեց «Type Art» շարժումը, որի առաջնորդն է, և որը նրան տանում է 2017 թվականին Վենետիկի 57-րդ բիենալեի ցուցահանդեսին:
2017 թվականին Լորենցո Մարինին արժանացել է «Գովազդ արվեստում» մրցանակին, որը ներկայացվել է NC Awards-ի 11-րդ մրցանակաբաշխության ժամանակ: 2019 թվականից նա համագործակցում է Cramum-ի և Sabino Maria Frassà-ի հետ. AlphaCUBE ինստալյացիան, որը ներկայացված է DesignWeek 2019-ին Ventura Projects-ի կողմից, ցուցադրվում է Վենետիկում՝ արվեստի 58-րդ բիենալեի կապակցությամբ, այնուհետև Դուբայում և վերջում՝ Լոս Անջելեսում։ 2020 թվականին նա շահեց Լոս Անջելեսի Mobius Awards մրցանակը, որը միջազգային մրցույթի մրցանակ է իր ստեղծած նոր այբուբենի՝ Futurtype-ի ստեղծագործության համար: Նույն թվականին նա Միլանի Gaggenau Hub-ում իր «Out of Words» մենահանդեսի կապակցությամբ ներկայացրեց «Typemoticon» ստեղծագործությունների նոր ցիկլը։ 2021 թվականին Սիենայում նրա «Di Segni e Di Sogni» անթոլոգիան արժանացել է մրցանակի՝ որպես տարվա ամենաշատ այցելվող ժամանակակից արվեստի ցուցահանդես՝ հասնելով 50.000 այցելուի։ 2022 թվականին «Olivettype» անհատական ցուցահանդեսը Olivetti-ի նախկին կենտրոնակայանում, այժմ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի ժառանգություն Իվրեայում: 2022 թվականի հունիսին Միլանի Gracis պատկերասրահում տեղի կունենա Alphatype2022 ցուցահանդեսը, որն առաջարկում է Լորենցո Մարինիի քսան գործեր, որոնք փաստում են նկարչի վերջին տասը տարվա գործունեությունը:
ՍԱՆՏԱՄԲՐՈՋԻՈ ՄԻԼԱՆ հիմնադրված 2003 թվականին, դիզայներական ընկերություն է, որն աշխատում է բյուրեղներով և կարողանում է ստեղծել 100% թափանցիկ ճարտարապետություն և ապահովել կյանքի տեսլական՝ հիմնված 360° թափանցիկության վրա: Santambrogio Milano հավաքածուն կարող է տեղադրվել ցանկացած միջավայրում (տուն, գրասենյակ, բացօթյա և հանրային տարածք)՝ չխանգարելով շրջակա տարրերին:
