'Umupo o Basahin?'

Lorenzo Marini Upuan o Basahin
- Advertising -

Ang gawa ng sining ni Lorenzo Marini ay tumutugon sa eco-design ng Santambrogio Milano 

May pamagat na 'Upuan o Basahin?' ang signature crystal armchair Lorenzo Marini para Santambrogio Milan, sa okasyon ng Milan Design Week 2022. Isang gawa ng sining na naghihiwalay sa mga nakasanayang distansya at nagiging mahalagang bahagi ng kontemporaryong disenyong kasangkapan, na mararanasan araw-araw sa pamamagitan ng isang matalik at impormal na relasyon. Ang mga liham ni Lorenzo Marini, na natunaw ng kanilang sariling intrinsic function, ay inilalagay sa isang kristal na larawan, maging sa likod ng upuan, na lumalabag sa mga layuning pangkomunikasyon lamang ng sining at sa gayon ay umabot sa isang bagong nasasalat na sukat. Isang pagbabago sa perceptual at relational na karanasan kung saan ang sining, mula sa isang bagay na inilagay sa loob ng isang espasyo, ay nagiging espasyo mismo.

Upuan o Read armchair

“Nasanay na tayong makita ang sining bilang isang bagay na hindi mahawakan. Isang bagay na isabit sa dingding at tingnan nang may paggalang." - nagpapahayag Lorenzo Marini "Nais kong baligtarin ang paradigm na ito sa pamamagitan ng pagbabago ng aking gawa na 'Snowtype' (isang snowfall ng mga libreng titik), sa isang upuang espasyo at ginawa ko ito gamit ang materyal na higit sa alinmang iba ay naglalaman ng lahat ng liwanag sa mundo: kristal ." - tapusin

Isang linear at mahalagang disenyo na ng 'Upuan o Basahin? sa buong istilo ng Bauhaus, tapat sa mga prinsipyo ng functionalism at pormal na purismo na nagpapakilala sa buong dalawampung taong produksyon ng tatak Santambrogio Milan, ganap na dalubhasa sa disenyo at arkitektura ng kristal. Ang mga primitive na geometric na hugis ng upuan ay hinuhubog ng rationality at liwanag ng kristal, materyal eco-friendly at 100% recyclable. Natuon ang atensyon pagpapanatili ng kapaligiran hindi lamang ito limitado sa materyal na ginamit, ngunit umaabot din sa pag-print ng gawa ni Lorenzo Marini, na ginawang eksklusibo gamit ang mga ekolohikal na pintura. Ang water jet cutting ng salamin ay ang malamig na proseso na ginagamit para sa produksyon ng upuan: ito ay nagpapahiwatig ng kawalan ng init na maaaring baguhin ang kemikal - pisikal na katangian ng kristal.


Ang synergy sa pagitan ng sining at disenyo ay nagbibigay-daan nang sabay-sabay sa 'Upuan o Basahin?' sa isang banda upang humanga sa pagpapahusay ng mga aesthetics ng mga titik ni Marini, tumitingin sa kabila ng alpabetikong istraktura at semantika at, sa kabilang banda, upang literal na tingnan ang gawaing ito ng sining salamat sa kabuuang transparency ng kristal na nagpapalaki sa mga puwang at ito. binabawasan ang mga hangganan nito.

- Advertising -

Salone del Mobile Fiera Milano, Rho (hall 6, stand E-31)

7 - 12 Hunyo 2022

Milan, Santambrogio Milan Showroom (sa pamamagitan ng Francesco Sforza 14)

Impormasyon: tel. +39 02 76020788; [protektado ng email]

Milan, Spazio Certosa Initiative (sa pamamagitan ng Barnaba Oriani 27)

7 - 12 Hunyo 2022

Mga oras ng pagbubukas ng Spazio Certosa Initiative

7 - 11 Hunyo, 12.00 - 23.00

Hunyo 12, 12.00 - 17.00

Libreng pagpasok

Milan, Gracis Gallery (Piazza Castello 16)

Hanggang Hunyo 25, 2022

- Advertising -

Mga oras ng pagbubukas ng Gracis Gallery:

Lunes-Biyernes, 10.00-13.00; 14.00-18.00

Libreng pagpasok

impormasyon: tel. +39 02 877 807; [protektado ng email]

Sa pagtatapos ng Milan Design Week, 'Upuan o Basahin?' ihaharap sa New York at Miami sa mga showroom ng Santambrogio Milano.


Mga kapaki-pakinabang na link:

Lorenzo Marini

Santambrogio Milan

*************************************

LORENZO MARINI ay isang Italian artist na nakatira at nagtatrabaho sa Milan, Los Angeles at New York.

Pagkatapos ng kanyang artistikong pag-aaral at isang degree sa Architecture sa Venice, noong 1997 itinatag niya ang Lorenzo Marini & Associati, isang ahensya na may mga opisina sa Milan at Turin at mula noong 2010 din sa New York. Sa kanyang karera bilang isang art director siya ay ginawaran ng higit sa 300 pambansa at internasyonal na mga parangal. Multidisciplinary artist, sa paglipas ng mga taon ay inialay niya ang kanyang sarili sa maraming aktibidad: mula sa cartooning hanggang sa pagdidirekta at mula sa pagpipinta hanggang sa pagsusulat.

Sa 2016 Marini ay may artistikong intuwisyon na humahantong sa kanya upang ipagdiwang ang kagandahan ng mga titik.

Ang mga unang eksibisyon ay gaganapin sa New York at Miami kung saan nakikilahok din siya sa Art Basel Miami. Noong 2016, bininyagan niya ang "Type Art" sa Palazzo della Permanente sa Milan, isang kilusan kung saan siya ang pinuno at kung saan siya ay humantong sa eksibit sa 2017th Venice Biennale noong 57.

Noong 2017 si Lorenzo Marini ay ginawaran ng Advertising in Art award, isang parangal na ipinakilala sa ika-11 na edisyon ng NC Awards. Mula noong 2019, nakipagtulungan siya sa Cramum at kay Sabino Maria Frassà: ang pag-install ng AlphaCUBE na ipinakita para sa DesignWeek 2019 ng Ventura Projects, ay ipinakita sa Venice sa okasyon ng 58th Biennale ng sining, pagkatapos ay sa Dubai at sa wakas sa Los Angeles. Noong 2020 nanalo siya ng Mobius Awards sa Los Angeles, isang internasyonal na parangal sa kompetisyon para sa pagkamalikhain ng bagong alpabeto na nilikha niya, ang Futurtype. Sa parehong taon ay ipinakita niya ang bagong cycle ng mga gawa na "Typemoticon" sa okasyon ng kanyang solong palabas na "Out of Words" sa Gaggenau Hub sa Milan. Noong 2021, ang kanyang antolohiya sa Siena na "Di Segni e Di Sogni" ay iginawad bilang ang pinakabinibisitang kontemporaryong eksibisyon ng sining ng taon, na umabot sa 50.000 bisita. Noong 2022 ang personal na eksibisyon na "Olivettype" sa dating punong-tanggapan ng Olivetti, na ngayon ay pamana ng Unesco sa Ivrea. Noong Hunyo 2022, ang Gracis Gallery sa Milan ay nagho-host ng Alphatype2022 exhibition na nag-aalok ng dalawampung gawa ni Lorenzo Marini, na nagdodokumento sa huling sampung taon ng aktibidad ng artist.

SANTAMBROGIO MILAN itinatag noong 2003, ay isang kumpanya ng disenyo na gumagana sa kristal at nakakagawa ng 100% transparent na arkitektura at nagbibigay ng pananaw sa buhay batay sa 360 ° transparency. Ang koleksyon ng Santambrogio Milano ay maaaring ipasok sa anumang kapaligiran (tahanan, opisina, panlabas at pampublikong espasyo) nang hindi nakakasagabal sa mga nakapaligid na elemento.

- Advertising -
Nakaraang artikuloNahanap ni Matilda De Angelis ang pag-ibig sa isang kasamahan (double) na anak ng sining
Susunod na artikuloMartha Louise ng Norway, ang prinsesa ay magpapakasal sa isang shaman
Ang tauhan ng editoryal ng MusaNews
Ang seksyong ito ng aming Magasin ay nakikipag-usap din sa pagbabahagi ng mga pinaka-kagiliw-giliw, maganda at nauugnay na mga artikulo na na-edit ng iba pang mga Blog at ng pinakamahalaga at kilalang Mga Magasin sa web at pinayagan ang pagbabahagi sa pamamagitan ng pag-iwan ng bukas sa kanilang mga feed upang makipagpalitan. Ginagawa ito para sa libre at di-kita ngunit may nag-iisang hangarin na ibahagi ang halaga ng mga nilalaman na ipinahiwatig sa komunidad ng web. Kaya… bakit ka pa nagsusulat sa mga paksang tulad ng fashion? Ang make-up? Ang tsismis? Mga Aesthetics, kagandahan at kasarian? O higit pang mga? Dahil kapag ginawa ito ng mga kababaihan at kanilang inspirasyon, ang lahat ay tumatagal ng isang bagong paningin, isang bagong direksyon, isang bagong kabalintunaan. Nagbabago ang lahat at ang lahat ay nag-iilaw ng mga bagong shade at shade, dahil ang babaeng uniberso ay isang malaking paleta na may walang hanggan at laging bagong mga kulay! Ang isang wittier, mas banayad, sensitibo, mas magandang katalinuhan ... ... at kagandahan ay ililigtas ang mundo!

MAG-IWAN NG KOMENTO

Mangyaring ipasok ang iyong puna!
Mangyaring ipasok ang iyong pangalan dito

Gumagamit ang site na ito ng Akismet upang mabawasan ang spam. Alamin kung paano naproseso ang iyong data.