Ang virtual reality at ang metaverse ay lalong napapanahong mga isyu, sa isang mundo na naghahanda na tiyak na yakapin ang digital transition, kahit na ang industriya ng fashion ay tumitingin sa hinaharap na binubuo ng virtual na pananamit.
Bibili ka ba ng isang item ng damit na wala? At magkano ang handa mong bayaran para dito?
Ang industriya ng virtual na fashion (tinatawag ding digital na fashion) ay nakapagtala na ng mga benta ng sampu-sampung milyong Euro, na nakalilito sa ating kahulugan kung ano ang totoo sa fashion at kung ano ang hindi. Ayon kay Gucci, ang tatak ng sandali, ito ay "lamang ng oras" bago ang mga pangunahing bahay ng fashion ay sumali sa mundo NFT(non-fungible token) at iba pang aspeto ng digital na fashion. Sa buwan ng fashion na magtatapos sa Oktubre, maraming brand ang talagang nakipagtulungan sa mga NFT upang dalhin ang mga digital na kasuotan sa kanilang mga koleksyon.
Ito ay dahil, kahit na ang fashion, ay naghahanda para sa paglipat sa metaverse.
Ang metaverse
Ang konsepto ng metaverse ay isa sa pinakamalaking trending na paksa sa mundo ng teknolohiya, lalo na kung kailan Facebook pinagtibay ang kanyang pananaw nang buo, hanggang sa baguhin ang pangalan ng kumpanya sa meta.
Sa kanyang sarili, ang Metaverse ay isang malawak na termino na karaniwang tumutukoy sa mga nakabahaging virtual na kapaligiran, kung saan maaaring mag-log on ang mga tao Internet at kung saan ang isa ay kinakatawan ng sarili 3d avatar.
Sa ngayon, nakipag-ugnayan kami online sa pamamagitan ng pagpunta sa mga website o sa pamamagitan ng social media at apps, habang ang ideya ng metaverse ay binubuo ng maraming pakikipag-ugnayan multidimensional, kung saan nagagawa ng mga user sumisid sa digital na nilalaman sa halip na makita lamang ito.
Sa loob, tulad ng ipinakita ni Mark Zuckerberg, ang mga tao ay maaaring magkita, magtrabaho at maglaro. Ito ay sa katunayan posible salamat sa paggamit ng mga headphone, baso para sa pinalaki na katotohanan, app para sa smartphone o iba pang mga device.
Fashion sa metaverse
Ang mga potensyal na aktibidad na magagamit online ay magiging kasing-iba ng halos panonood ng a konsiyerto, maglakbay online, bumili at subukan vestiti digital. Sa loob ng metaverse, ang mga user ay makakabili ng virtual na lupa at iba pang mga digital na asset na malamang na gumagamit ng mga cryptocurrencies.
Ang fashion ay lalong mauugat sa metaverse: ang mga customer ng henerasyon Z gugugol ng mas maraming oras a maglaro online, makihalubilo at mamili.
Sa kabila ng pagiging virtual reality, gugustuhin ng mga tao na maging maganda ang hitsura ng kanilang mga avatar. Salamat sa mga NFT, ang karanasan ng metaverse ay magbibigay-daan sa mga tao na ganap na isawsaw ang kanilang sarili sa industriya ng fashion kahit na sa loob ng isang virtual na mundo, pagkakaroon ng tunay na pagmamay-ari ng mga fashion at luxury item na kanilang binibili. Dahil ang mga NFT ay nasusubaybayan at natatangi, ang problema ng mga pekeng fashion item ay magiging isang bagay ng nakaraan, na ang bawat digital na item ay mabe-verify sa blockchain.
Ang virtual reality ay magbibigay-daan sa mga tatak ng fashion ng access sa isang bagong daloy kita:
sa halip na magbenta lamang ng mga pisikal na produkto, ang mga tatak ng fashion ay maaaring kumita ng pera sa pamamagitan ng pagbebenta ng kanilang mga virtual na bagay at damit sa isang desentralisadong merkado. Ang isang karagdagang bentahe para sa mga tatak ay ang posibilidad na maabot ang isang mas malaking grupo ng mga mahilig sa fashion, na makakasali nang hindi malapit sa tatak.
Ano ang aasahan mula sa mga tatak sa metaverse
Sa mga nakalipas na taon, ang industriya ng fashion ay nakatuon sa intersection ng digital at pisikal na merkado, na lumalawak nang higit pa sa huli, na humahantong sa dalawang magkaibang diskarte sa digital na fashion:
- Pinagsamang pisikal at digital: na ang digital na fashion na maaaring isuot ng isang tao sa pamamagitan ng paggamit ng augmented o virtual reality
- Ganap na digital: na digital fashion na direktang ibinebenta sa isang avatar
Ang isang halimbawa sa direksyong ito ay ang pakikipagtulungan sa pagitan Balenciaga at Fortnite, na naging posible na bumili ng mga damit (nakikita sa ibaba) na inspirasyon ng iba't ibang disenyo ng Balenciaga, sa loob ng laro.
Pakikipagtulungan sa sugal ito ay hindi lamang isang paraan upang mag-eksperimento sa pagkamalikhain ng iyong mga taga-disenyo, dahil ito ay kumakatawan sa isang malaking pagkakataon sa ekonomiya, na tumutulong sa mga tatak na lumapit sa henerasyong Z. Karamihan sa mga joint venture na ito, sa katunayan, ay nag-aalok sa mga mamimili ng pagkakataong makuha ang kanilang mga kamay sa isang limitadong edisyong pisikal na kasuotan, tulad ng itinampok sa laro.
Ang pagsasanib ng video game at industriya ng fashion ay nag-aalok ng walang limitasyong mga pagkakataon para sa pagkamalikhain, na lalampas sa mga pisikal na limitasyon ng industriya ng fashion, bilang mga avatar ng anumang hugis na gusto mo.
Rin Dolce at Gabbana noong Oktubre ay naglabas ito ng digital na koleksyon na binubuo ng siyam na NFT clothing items, na tinatawag itong "Genesis Collection". Nabenta para sa humigit-kumulang $ 5,7 milyon, ang koleksyon ay naging ang pinakamahal na digital na koleksyon hanggang sa kasalukuyan.
Sa kabilang banda, may mga nag-iisip na palawigin ang "digital fashion" kahit na lampas sa metaverse, na tumutuon sa dalawang salik na lalong nagiging protagonista sa uso: pagpapanatili at teknolohiya.
Jae Slooten, co-founder ng pioneering Dutch digital fashion brand na "The Fabricant", ay naninindigan na ang real-world na fashion ay magiging lalong teknolohikal at sustainable, na may mga matatalinong materyales na kumikilos tulad ng pangalawang balat at kayang subaybayan ang ating katawan. .
"Nararamdaman ko na ang hinaharap ay nakasalalay sa mga materyales na matalino at nagagawang tumubo kasama natin o lumaki pa nga sa atin "Ipinaliwanag ni Slooten, at idinagdag na ang pisikal na mundo ay magbibigay-daan sa mga tao na magpakita ng "mas matino na pagpapahayag ng kung sino tayo." Kung hindi, ayon kay Slooten, ang nagpapahayag na bahagi ay isasalin sa virtual reality. "At pagkatapos, sa loob ng digital na mundo, maaari tayong ganap na mabaliw. Maaari tayong magsuot ng damit na gawa sa tubig o magkaroon ng mga ilaw sa lahat ng dako at baguhin ang iyong tela ayon sa iyong kalooban ".
Noong nakaraang taon, ang kumpanya ni Slooten na Fabricant ay nagtakda ng isang talaan nang ang isa sa kanyang mga virtual na damit ay naibenta sa auction sa halagang $9.500.
"Isuot ito ng bagong may-ari sa kanyang Facebook at Instagram", sabi ni Sloten.
Sa konklusyon, sa metaverse, isang virtual na mundo na pangunahing nag-aalok ng isang visual na karanasan, ang papel na ginagampanan ng fashion bilang isang tool para sa personal at panlipunang pagpapahayag ay maaari lamang maglaro ng isang sentral na papel. Ito ay nananatiling maghintay lamang para dito damit pang-screen ikaw ang naging bago streetwear.
Source: https://internet-casa.com/news/moda-del-futuro/
