En av fördelarna med film framför andra medier är att ge liv till människor, platser och situationer på ett mycket speciellt sätt: det är anledningen till att filmiska inkarnationer ofta levereras till den kollektiva fantasin.
Stanley Kubrick, som regisserade Jack Nicholson i The Shining, gjorde honom till Jack Torrances ansikte mycket mer än Stephen King i romanen med samma namn; detsamma kan sägas om Christopher Reeve och Stålmannen, med den amerikanska skådespelaren som hjälpte till att forma stålmannens fysionomi lika mycket om inte mer än serieförfattarna.
En dynamik som i många fall gör vissa karaktärer till sanna ikoner, vilket gör skådespelarna som tolkade dem till outplånliga ansikten på film. Oscar Isaac kan också hamna i denna kategori: trots den relativt nya statusen för röda mattan stjärna, skådespelaren har bakom sig några ledande tolkningar som kan ge liv åt karaktärer som i efterhand knappast kunde förknippas med något annat ansikte.
Först av allt, förmodligen oundvikligt med tanke på vikten av produktionen, rebellföraren Poe Dameron med i den senaste Star Wars-trilogin. 2015, när den släpptes på bio, hade det nu gått tio år sedan släppet av en Star Wars-film: tiden var mogen för en återkomst som anförtrotts en ledande regissör, JJ Abrams. Central punkt, introduktionen av nya karaktärer som ansluter sig till historiska sådana som Luke Skywalker, Leia Organa och Han Solo: karaktären Oscar Isaac är mycket nära den senare, både i rollen som pilot och när det gäller karaktärens självförtroende. En tolkning som upprepades under hela trilogin och sedan kom i andra produkter kopplat till franchisen, vilket gör Poe Dameron till en central karaktär i berättelsen.
I verkligheten, några år tidigare, hade skådespelaren redan signalerat sig själv för en kostymtolkning: det var verkligen Oreste i Agora, en film från 2009 regisserad av den chilenske regissören Alejandro Amenábar. Filmen fokuserar på Alexandrian matematiker och filosof Hypatia, dödad av religiösa fanatiker i strid med det på grund av hennes vetenskapliga forskning.
Spelad av Rachel Weisz, bland hennes elever finns Oreste, spelad av Isaac. Skådespelaren lyckas göra rättvisa åt karaktärens säregna historiska figur, den kristna prefekten i Egypten, men på utmärkta villkor med den hedniske filosofen Hypatia och det ledande ansiktet i sammandrabbningarna med den alexandrinske biskopen Cirillo.
Senare är dock tolkningen som gavs 2021 av William Tell i Korträknaren, regisserad av Paul Schrader och med Martin Scorsese som exekutiv producent. Huvudpersonen, med ett förflutet som fångvaktare dömd för beteendet som hålls i fängelset, är en professionell pokerspelare, som lever tack vare ett för de flesta känt tidsfördriv tack vare plattformar som t.ex. Pokerstars, där det representerar det ledande erbjudandet. Huvudpersonens förflutna, motorn i filmens händelser, är det centrum kring vilket utvecklingen av känslomässiga relationer kretsar, vilket leder till de olika klimaxen av handlingen, vilket placerar Tells reaktioner och följaktligen Isaacs tolkning i centrum av scenen. .
Den litterära rollen är istället den som tolkades 2019 i Dune, första delen av filmatiseringen av den första boken i den homonyma romancykeln av Frank Herbert, en hörnsten i science fiction-genren. Oscar Isaac, regisserad av Denis Villeneuve, spelar hertigen Leto Atreides, chef för en av de viktigaste familjerna i berättelsen och far till huvudpersonen. Trots den korta tolkningen är Isaacs karaktär en utmärkt inkarnation av pappersmotsvarigheten, som helt lever upp till provet.
Slutligen förtjänar två komiska tolkningar att nämnas, som visar skådespelarens mångsidighet. Under 2016, kraftigt förvandlade, i X-Men: Apocalypse plays Apokalyps, mutantgruppens historiska fiende. En mutant själv, i filmen spelar han rollen som antagonist mot vilken gruppen hjältar måste stöta sig, spelad av en ensemblebesättning bestående av skådespelare som James McAvoy, Nicholas Hoult, Sophie Turner och Tye Sheridan. av Moon Knight, en nyligen Disneys TV-serie fokuserade på den homonyma Marvel-karaktären.
Det speciella med komiken, hämtad från serien, är att huvudpersonen har flera personligheter som får återverkningar på hans förvandlingar till en superhjälte: en aspekt i centrum av handlingen, som kretsar kring dessas friktioner och samarbeten. Aldrig som i det här fallet har skådespelaren visat att han är tillfreds även i speciella tolkningar, och lånat sitt ansikte till de olika Steve Grant, Mark Spector e jake lockley återlämnar en ganska trogen anpassning till de komiska motsvarigheterna.
