Virtuell verklighet och metaversen är allt mer aktuella frågor, i en värld som förbereder sig för att definitivt anamma den digitala övergången, ser till och med modeindustrin på en framtid som består av virtuella kläder.
Skulle du någonsin köpa ett plagg som inte finns? Och hur mycket skulle du vara villig att betala för det?
Industrin av virtuellt mode (även kallat digitalt mode) har redan registrerat en försäljning på tiotals miljoner euro, vilket förvirrar vår definition av vad som är verkligt inom mode och vad som inte är det. Enligt gucci, ögonblickets varumärke, det är "bara en tidsfråga" innan de största modehusen går med i världen NFT(icke-fungibla tokens) och andra aspekter av digitalt mode. Med modemånaden som slutar i oktober har många varumärken faktiskt arbetat med NFTs för att få in digitala plagg i sina kollektioner.
Detta beror på att även mode förbereder sig för övergången till metaversen.
Metaversen
Konceptet med metaverse är ett av de största trendämnena i världen teknik, speciellt sedan när Facebook antog sin vision till fullo och gick så långt att han ändrade företagets namn till meta.
I och för sig är Metaverse är ett brett begrepp som i allmänhet syftar på delade virtuella miljöer, där människor kan logga in Internet och där man representeras av sina egna 3d avatar.
Hittills har vi interagerat online genom att gå till webbplatser eller genom sociala medier och appar, medan idén om metaversen består av flera interaktioner flerdimensionell, där användarna kan att dyka i digitalt innehåll istället för att bara se det.
Inuti, som presenterat av Mark Zuckerberg, kan människor mötas, arbeta och leka. Detta är faktiskt möjligt tack vare användningen av hörlurar, glasögon för förstärkt verklighet, app för smartphone eller andra enheter.
Mode i metaversen
De potentiella aktiviteter som är tillgängliga online kommer att vara lika varierande som att virtuellt titta på en konsert, ta en resa online, köp och prova kläder digital. Inom metaversen kommer användare att kunna köpa virtuell mark och andra digitala tillgångar, förmodligen med hjälp av kryptovalutor.
Mode kommer också att vara allt mer förankrat i metaversen: kunderna av generationen Z kommer att spendera mer och mer tid a spela online, umgås och shoppa.
Trots att de är virtuell verklighet vill folk att deras avatarer ska se bäst ut. Tack vare NFTs, erfarenheten av metaversumet kommer att tillåta människor att helt fördjupa sig i modebranschen även i en virtuell värld, och ha verkligt ägande av mode och lyxvaror de köper. Eftersom NFT:er är spårbara och unika, kommer problemet med falska modeartiklar att vara ett minne blott, med varje digital artikel som kan verifieras på blockchain.
Virtual reality kommer att ge modemärken tillgång till en nytt flöde inkomst:
istället för att bara sälja fysiska produkter kommer modemärken att kunna tjäna pengar genom att sälja sina virtuella föremål och kläder på en decentraliserad marknad. En ytterligare fördel för varumärken beror på möjligheten att nå en större pool av modeentusiaster, som kommer att kunna delta utan att vara i fysisk närhet till varumärket.
Vad du kan förvänta dig av märken i metaversen
Under de senaste åren har modebranschen fokuserat på skärningspunkten mellan den digitala och fysiska marknaden och expanderat mer och mer till den senare, vilket leder till två olika tillvägagångssätt för digitalt mode:
- Kombinerat fysiskt och digitalt: vilket är det digitala modet som en person kan bära genom att använda sig av förstärkt eller virtuell verklighet
- Helt digitalt: som är digitalt mode som säljs direkt till en avatar
Ett exempel i denna riktning är samarbetet mellan Balenciaga och Fortnite, som gjorde det möjligt att köpa kläder (se nedan) inspirerade av olika Balenciaga-designer, inom spelet.
Samarbete med Gaming det är inte bara ett sätt att experimentera med kreativiteten hos sina designers, eftersom det representerar en enorm ekonomisk möjlighet, som hjälper varumärken att komma närmare generation Z. De flesta av dessa joint ventures erbjuder faktiskt köpare möjligheten att lägga vantarna på en fysiska plagg i begränsad upplaga, som det som finns i spelet.
Sammanslagningen av videospels- och modeindustrin erbjuder obegränsade möjligheter till kreativitet, som kommer att gå utöver modeindustrins fysiska gränser, och vara avatarer av vilken form du önskar.
också Dolce och Gabbana i oktober släppte den en digital kollektion bestående av nio NFT-kläder, kallar den "Genesis Collection". Såld för cirka 5,7 miljoner dollar har samlingen blivit den dyraste digitala samlingen hittills.
Å andra sidan finns det de som tänker på att utvidga det "digitala modet" även utanför metaversen, med fokus på två faktorer som alltmer är huvudpersoner inom mode: hållbarhet och teknik.
Jae Slooten, medgrundare av det banbrytande holländska digitala modemärket "The Fabricant", hävdar att mode i verkligheten kommer att bli allt mer tekniskt och hållbart, med intelligenta material som fungerar som en andra hud och kan övervaka vår kropp. .
"Jag känner att framtiden ligger i material som är intelligenta och som kan växa med oss eller till och med växa på oss."Slooten förklarade och tillade att den fysiska världen kommer att tillåta människor att uppvisa "ett mer nyktert uttryck för vilka vi är." Annars kommer den uttrycksfulla delen enligt Slooten att översättas till virtuell verklighet. "Och sedan, inom den digitala världen, kan vi bli helt galna. Vi kan bära en klänning gjord av vatten eller ha lampor överallt och ändra din textil efter ditt humör".
Förra året satte Slootens företag Fabricant rekord när en av hennes virtuella klänningar såldes på auktion för 9.500 XNUMX dollar.
"Den nya ägaren bar den på sin Facebook och Instagram", sa Slooten.
Sammanfattningsvis, i metaversen, en virtuell värld som främst erbjuder en visuell upplevelse, kan modets roll som verktyg för personliga och sociala uttryck bara spela en central roll. Det återstår bara att vänta på det skärmkläder du blir den nya streetwear.
Källa: https://internet-casa.com/news/moda-del-futuro/
