25 november är dagen mot våld mot kvinnor. Vi pratar om det med Patrizia Stefani genom konstnärerna på Patty's Art Gallery

- Annons -

onsdag 25 November är den Internationella dagen för avskaffande av våld mot kvinnor, ett årsdag detta, som upprättades av FN: s generalförsamling genom resolution nummer 54/134 av den 17 december 1999. Och så vill vi komma ihåg idag, liksom för alla andra dagar på året, detta viktiga datum så att varje typ av våld kan äntligen neutraliseras. 

Vi har därför beslutat att öka läsarnas medvetenhet om det känsliga ämnet genom en intervju med den välkända gallerieägaren Patricia Stefani som kommer att berätta om det genom sina konstnärers verk Pattys konstgalleri, prestigefyllda online-galleri för samtida konst - www.pattys.it. Efter intervjun.   

Onsdagen den 25 november är den internationella dagen för avskaffande av våld mot kvinnor. Ditt samtida konstgalleri Pattys konstgalleri, ger plats till elva artister (och arton artister) ... vilka tycker du är en av de mest utbredda särdragen i kreativiteten hos kvinnor som tillhör könen? Kännetecknet för kvinnlig kreativitet är utan tvekan den inre sökningen och kärleken, den starka passionen och ofta också den önskan om skydd som kvinnor därför överför i det detaljerade. I vilket fall som helst, genom bilden, är alltid stödpunkten för all deras representation känslan. Verken uppstår mest från en djupgående, befriande impuls; de är gester, kromatiska känslor i alla ljusröda nyanser, framför allt i olika nyanser av gult och svart.

Manuela Andreoli, Anna Actis Caporale, Silvia Castelli aka Silarma, Maria Beatrice Coppi, Gioia Lolli, Giulia Quaranta Provenzano även känd som GQP, Laura Ruggiero, Claudia Salvadori, Caterina Spatafora, Carla Tomatis eller Carlà, Simona Zecca. Var och en av dessa målare, fotografer, skulptörer kännetecknas av väl markerade och specifika accenter: kan du berätta kort om var och en av dem? Säker! Jag tycker till och med den här frågan är mycket rolig och svaret är därför omedelbart. MANUELA ANDREOLI är emblem för inre medvetenhet. ANNA ACTIS CAPORALE är beskrivande, en sann reporter. SILVIA CASTELLI rör sig och rör sig genom sökandet efter sig själv, i motsats till omvärlden, hon är introspektiv. MARIA BEATRICE COPPI uttrycker kvinnlighet, elegans och nåd även om hon smeder marmor och alla typer av material - även de mest negativa. GIOIA LOLLI representerar passion och frihet. GIULIA QUARANTA PROVENZANO speglar analysen, går direkt till den inneboende innebörden och pekar på allvar i varje situation. LAURA RUGGERO arbetar med andlighet, och det är aldrig banalt men vill verkligen hitta själens ämne. CLAUDIA SALVADORI kännetecknas av den uttrycksfullhet som materialet ger för en kvinna som är odlad i alla dess många aspekter, från eterisk skönhet till sensualitet, från svaghet till styrka. CATERINA SPATAFORA påminner mig om en äkta musikalisk personal, full av goda känslor. CARLA TOMATIS är en outtröttlig forskare och hon gör det med hjälp av teknik, hon experimenterar ständigt med färger och material. SIMONA ZECCA är en målare av blicken, av detaljerna som inte lätt kan tolkas eftersom den är unik, personlig och djupgående i varje individ och extremt realistisk.

Amy Winehouse, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Mina Anna Maria Mazzini, Sharbat Gula, Sophia Loren målade av Simona Zecca är alla kvinnor som har utmärkt sig trots allt och alla. Hur - och det är möjligt - vara idag döttrar, fruar, kamrater, mammor, arbetare och konstnärer som inte ger upp sig själva för vård och uppmärksamhet åt den andra som särskilt århundraden sedan och i vissa geografiska verkligheter särskilt de röstades till? Kvinnorna som representeras av Simona Zecca har alla en stark identitet, de är kvinnor som har visat med beslutsamhet att de har karaktär och vet hur man kan jonglera även i svåra och kontroversiella situationer och framträder för de egenskaper och egenskaper som naturen har gett dem. Det är inte lätt att vara en komplett kvinna: dotter, mor, fru, partner, professionell ... Jag är dock säker på att vi alla försöker ge det bästa av oss själva. Simonas kvinnor, som har blivit ikoner, är ett exempel på detta och visar på envisheten och intelligensen som till och med gör det möjligt för dem att återlösa sig själva och erövra en relevant social position. Jag tror att kvinnor i vissa avseenden (som intuition och praktisk) har överträffat den manliga världen, men jag är lika medveten om att vägen till lika rättigheter fortfarande är långt kvar.

Silvia Castelli verkar måla kvinnor lika attraktiva som, enligt vissa klichéer, kvinnans väktare för den inhemska härden är fräck; kvinnor som inte är rädda för att göra och vara vad de känner, utan att gömma sig av rädsla för någon dom. Många gånger är kvinnliga medlemmar dock nästan förtalade för sin attraktionskraft, som om att vara vacker och att lyfta fram sin skönhet var ett fel, var utlösaren för våldet. Vad tycker du om det? Förutsatt att en våldsam man, som jag tror, ​​är en sjuk person som sådan, måste han behandlas eller låses ... Som sagt, kvinnan måste alltid vara fri att vara hon själv. 

- Annons -

Målningarna eva, Vattendroppar, Reflex av Claudia Salvadori också presentera en sensuell och stark kvinna, självsäker: dessa egenskaper hos fasthet och förtroende för den första personen har vanligtvis tillskrivits män medan kvinnan har fått plikten att vara mestadels söt och nedlåtande. Är du av tanken att de a priori-kategoriseringar som är relaterade till kön och kön är giltiga för vilka, för att säga en annan, kvinnor som sådana borde vara kärleksfulla som om kärleksfull vänlighet var en könsförklaring för att identifiera kön (det vill säga att trivialisera, om du är stark är du lesbisk, om du är känslig är du homosexuell)? Att kvinnan för att vara kvinna måste vara öm och undergiven, mannen för att vara man måste visa sig vara stark och kraftfull är bekräftelser som råkar höra eftersom tankar av detta slag fortfarande är vanliga. Men idag har kvinnan utvecklats och vet hur man ska vara söt och nedlåtande och ändå, när det behövs, öppet avgörande och beslutsam. Jag tror inte på generaliseringar, a priori.

Anna Actis Caporale är en kvinna som har arbetat inom banksektorn men aldrig gett upp sina passioner, nämligen resor, arkeologi, fotografi och målning. Enligt din synvinkel, hur är det möjligt att förena, utan att det finns en destruktiv och utmattande spänning, en mer markant ekonomisk och kommersiell själ med den konstnärliga och fantasifulla? Anna Actis Caporale har alltid ägnats åt nyfikenhet, i sökandet efter kunskap och genom sina resor har hon också förfinat sin känslighet. I hans målningar uppstår rätt kompromiss och en mycket nära relation mellan hans vardag, mellan det verkliga livet representerat med en viss struktur och balans och hans inre poetiska värld. I dem lever Anna i all sin fullständighet som och som kvinna.

Finns det en kvinna som du har blivit inspirerad av i ditt dagliga och arbetsliv, och av vilken anledning? Min karaktär var verkligen förfalskad av den utbildning som min mamma, en mycket stark och beslutsam kvinna, gav.                                                                                  

Vilken kvinnlig historisk konstnär beundrar du särskilt och varför, av vilken anledning? Det finns många kvinnor som jag kan citera som exempel på liv, viljestyrka och karaktär ... Coco Chanel, Margherita Hack och sedan utan tvekan Frida Kahlo. Var och en av dem har kunnat utnyttja sina talanger och predispositioner med smart förmåga och envishet trots de hårdaste motgångar de har drabbat - vilket lämnar ett outplånligt prägel på historien. 

Vilken är önskan du vill ställa till kvinnor idag och alltid? Önskan jag ställer dagens kvinnor är att alltid försöka ge röst åt deras inre, att alltid vara sig själva. Jag önskar dem att känna till och kunna överge sin rädsla, söka och hitta sin egen fria individualitet i Fr.ensiero och uttryck.

- Annons -