Os fundamentos do design são a base de todo meio visual, desde as belas-artes.
Para páginas da web Design do site.
Mesmo os menores detalhes, como as fontes que compõem a maioria das composições.
O que esses exemplos têm em comum? Alguns elementos muito básicos, incluindo linha, forma e forma, textura e equilíbrio.
Pode não parecer muito sozinho, mas junto.
Uma parte de tudo o que vemos e fazemos.
O básico pode ser assustador, especialmente se você não se considera um artista.
No entanto, há muito que você pode aprender (com o básico) sobre como trabalhar com diferentes ativos e criar imagens simples de inscrições.
Vamos começar com um dos elementos mais básicos de todos.
A linha.
Uma linha é a forma que conecta dois ou mais pontos.
Pode ser gordo ou magro.
Ondulado ou fraturado.
Todas as possibilidades dão à fonte um pouco de diferença. As linhas aparecem com frequência no design; Por exemplo, em gráficos, ilustrações.
E elementos gráficos, como texturas e padrões.
Eles também são comuns em estruturas de texto, onde podem adicionar ênfase.
Divida ou organize o conteúdo.
Ou até mesmo direcionar o olhar do espectador.
Ao trabalhar com fontes, preste atenção em coisas como peso, cor, textura e padrão.
Essas qualidades sutis podem ter um grande impacto na aparência do seu design.
Encontre os lugares onde as listras se escondem à vista de todos; Por exemplo, no texto.
Então, aqui, tentar diferentes traços de sequência pode dar resultados muito diferentes.
Uma forma é qualquer região bidimensional que pode ser reconhecida por limites.
Isso inclui círculos, quadrados, triângulos e assim por diante.
As formas se enquadram em duas classes distintas: geométricas (ou regulares) e orgânicas (quando as formas são mais orgânicas).
As formas são uma parte vital da comunicação visual de ideias.
Eles dão caráter às imagens e as tornam conhecidas.
Compreendemos placas de rua, símbolos e até arte abstrata em grande parte por causa das formas.
As formas têm um número surpreendente de utilizações no design do dia-a-dia.
Eles podem ajudá-lo a organizar ou separar o conteúdo.
Crie ilustrações simples.
Ou apenas acrescente interesse ao seu trabalho As formas são importantes porque são a base de muitas coisas. Aprenda a olhar para os outros designs dela e, em breve, você começará a vê-los em todos os lugares.
Quando a forma se torna 3D, nós a chamamos de modelo.
As formas podem ser 3D e existir no mundo real.
Ou podem estar implícitos, usando técnicas como luz, sombra e perspectiva para criar a ilusão de profundidade.
No projeto 2D, o modelo torna o realismo possível.
Sem ele, a bola quicando é apenas um círculo.
A construção 3D é apenas uma série de retângulos.
Mesmo os designs planos usam técnicas sutis para mostrar variações na forma e na profundidade.
Nas composições do dia-a-dia, o propósito da figura é o mesmo, mas em escala menor.
Por exemplo, uma sombra simples pode criar a ilusão de camadas.
Ou dê a um objeto uma sensação de lugar.
As formas básicas podem dar um toque de realismo ao seu trabalho - uma ferramenta poderosa quando usada com moderação.
A textura é a qualidade física de uma superfície.
Como a forma, pode ser 3D - algo que você pode ver e tocar - ou pode estar implícito, o que indica que teria uma sensação se existisse na vida real.
No design, a textura adiciona profundidade e a sensação de toque a mais uma imagem plana.
Os objetos podem parecer lisos, ásperos, duros ou lisos, dependendo dos objetos em jogo.
Para iniciantes, as texturas são ótimas imagens de fundo e podem adicionar muito interesse ao seu trabalho. Observe bem e você poderá encontrar tecidos em lugares inesperados, como linhas tristes.
Ícones lisos e brilhantes.
Apenas tome cuidado para não exagerar - muita textura em um design pode rapidamente Isso o torna devastador.
O equilíbrio é uma distribuição uniforme do peso visual (em outras palavras, o quanto algo chama a atenção do espectador).
O equilíbrio pode ser afetado por muitas coisas, incluindo cor, tamanho, número e espaço negativo.
Dominar o equilíbrio pode ser difícil para iniciantes, pois requer intuição.
Felizmente, o mundo do design está cheio de exemplos. A repetição ajuda você a entendê-lo. Os designs simétricos são iguais ou semelhantes a eles em ambos os lados do eixo.
Eles parecem equilibrados porque cada lado é de alguma forma o mesmo (se não idêntico).
Projetos assimétricos são diferentes, mas o peso ainda é distribuído uniformemente.
O design é equilibrado porque chama a atenção para as coisas certas.
Muitas pessoas usam uma estratégia chamada regra do terceiro.
Isso visualiza sua área de trabalho dividida em uma grade 3 × 3.
O ponto focal da imagem é colocado próximo ou próximo a uma dessas linhas, criando um equilíbrio visual com o resto do espaço. Achamos esse tipo de composição atraente porque, segundo estudos, é o olho humano que segue naturalmente esse caminho na digitalização para projetar.
Os fundamentos do design têm tudo a ver com uma imagem maior - em outras palavras, aprender a apreciar os muitos pequenos detalhes que compõem cada composição.
Essa percepção pode ser aplicada a quase qualquer tipo de projeto, quer você esteja criando seus próprios gráficos.
Ou apenas encontre maneiras simples de melhorar seu negócio.
Agradecemos por se juntar a nós nas noções básicas de design.
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