Designfundamentals vormen de basis van elk visueel medium, van beeldende kunst.
Naar webpagina's Website-ontwerp.
Zelfs de kleinste details, zoals de lettertypen waaruit de meeste composities bestaan.
Wat hebben deze voorbeelden gemeen? Enkele zeer basiselementen, waaronder lijn, vorm en vorm, textuur en balans.
Het lijkt misschien niet veel alleen, maar samen.
Een onderdeel van alles wat we zien en maken.
De basis kan ontmoedigend zijn, vooral als je jezelf niet als een artiest beschouwt.
U kunt echter veel leren (vanuit de basis) over het werken met verschillende middelen en het maken van eenvoudige afbeeldingen van inscripties.
Laten we beginnen met een van de meest elementaire elementen van allemaal.
De lijn.
Een lijn is de vorm die twee of meer punten met elkaar verbindt.
Het kan dik of mager zijn.
Golvend of gebroken.
Alle mogelijkheden geven het lettertype een klein verschil. Lijnen komen vaak voor in het ontwerp; Bijvoorbeeld in afbeeldingen, illustraties.
En grafieken elementen, zoals texturen en patronen.
Ze komen ook veel voor in tekststructuren, waar ze de nadruk kunnen leggen.
Inhoud splitsen of ordenen.
Of zelfs de blik van de kijker richten.
Let bij het werken met lettertypen op zaken als gewicht, kleur, textuur en patroon.
Deze subtiele eigenschappen kunnen een enorme impact hebben op de manier waarop uw ontwerp eruitziet.
Zoek de plaatsen waar de strepen zich in het volle zicht verbergen; Bijvoorbeeld in de tekst.
Dus hier kan het uitproberen van verschillende streak-eigenschappen u zeer verschillende resultaten opleveren.
Een vorm is elk tweedimensionaal gebied dat aan grenzen kan worden herkend.
Dit omvat cirkels, vierkanten, driehoeken, enzovoort.
Vormen vallen in twee verschillende klassen: geometrisch (of normaal) en organisch (wanneer vormen meer organisch zijn).
Vormen zijn een essentieel onderdeel van het visueel communiceren van ideeën.
Ze geven de plaatjes karakter en maken ze bekend.
We begrijpen straatnaamborden, symbolen en zelfs abstracte kunst grotendeels vanwege de vormen.
Vormen hebben een verbazingwekkend aantal toepassingen in alledaags design.
Ze kunnen u helpen bij het ordenen of scheiden van de inhoud.
Maak eenvoudige illustraties.
Of voeg gewoon interesse toe aan je werk Vormen zijn belangrijk omdat ze de basis vormen voor veel dingen. Leer naar haar andere ontwerpen te kijken, en al snel zul je ze overal zien.
Als de vorm 3D wordt, noemen we het een model.
Vormen kunnen 3D zijn en in de echte wereld bestaan.
Of ze kunnen worden geïmpliceerd door technieken als licht, schaduw en perspectief te gebruiken om de illusie van diepte te creëren.
Bij 2D-ontwerp maakt het model realisme mogelijk.
Zonder dit is de stuiterende bal slechts een cirkel.
3D-bouwen is slechts een reeks rechthoeken.
Zelfs platte ontwerpen gebruiken subtiele technieken om variaties in vorm en diepte te laten zien.
In alledaagse composities is het doel van de figuur hetzelfde, maar op kleinere schaal.
Een simpele schaduw kan bijvoorbeeld de illusie van lagen creëren.
Of geef een object Gevoel van plaats.
Basisvormen kunnen een vleugje realisme aan uw werk geven - een krachtig hulpmiddel als het met mate wordt gebruikt.
Textuur is de fysieke kwaliteit van een oppervlak.
Net als de vorm kan het 3D zijn - iets dat je kunt zien en aanraken - of het kan worden geïmpliceerd, wat aangeeft dat het een gevoel zou hebben als het in het echte leven zou bestaan.
In het ontwerp voegt de textuur diepte en tastzin toe aan nog een ander plat beeld.
Objecten kunnen er glad, ruw, hard of glad uitzien, afhankelijk van de objecten die worden afgespeeld.
Voor beginners zijn texturen geweldige achtergrondafbeeldingen en kunnen ze veel interesse toevoegen aan uw werk. Kijk goed, en u kunt stof op onverwachte plaatsen vinden, zoals droevige lijnen.
Gladde, glanzende pictogrammen.
Pas op dat u niet overboord gaat - te veel textuur in één ontwerp kan snel worden, waardoor het verwoestend wordt.
Balans is een gelijkmatige verdeling van visueel gewicht (met andere woorden, hoeveel iets de aandacht van de toeschouwer trekt).
Balans kan door veel dingen worden beïnvloed, waaronder kleur, grootte, aantal en negatieve ruimte.
Het beheersen van de balans kan moeilijk zijn voor beginners, omdat het intuïtie vereist.
Gelukkig zit de ontwerpwereld vol met voorbeelden. Herhaling helpt je het te begrijpen Symmetrische ontwerpen zijn aan weerszijden van de as hetzelfde of lijken er op.
Ze voelen zich in balans omdat elke kant op de een of andere manier hetzelfde is (zo niet identiek).
Asymmetrische ontwerpen zijn anders, maar het gewicht is nog steeds gelijkmatig verdeeld.
Design is gebalanceerd omdat het aandacht vraagt voor de juiste dingen.
Veel mensen gebruiken een strategie die de regel van de derde wordt genoemd.
Dit visualiseert uw werkgebied opgedeeld in een 3 × 3 raster.
Het brandpunt van het beeld wordt bij of nabij een van deze lijnen geplaatst, waardoor een visueel evenwicht ontstaat met de rest van de ruimte. We vinden dit type compositie aantrekkelijk omdat het, volgens studies, het menselijk oog is Volg dit pad natuurlijk bij het scannen ontwerpen.
De basisprincipes van het ontwerp hebben alles te maken met een groter geheel - met andere woorden, leren om de vele kleine details van elke compositie te waarderen.
Dit inzicht kan op bijna elk type project worden toegepast, of u nu eigen afbeeldingen maakt.
Of zoek gewoon eenvoudige manieren om uw bedrijf te verbeteren.
We danken je voor je deelname aan de basisprincipes van design.
Bekijk de rest van onze ontwerpthema's, inclusief kleur, typografie en meer.
