Виртуелната реалност и метаверзумот се сè поактуелни прашања, во свет кој се подготвува дефинитивно да ја прифати дигиталната транзиција, дури и модната индустрија гледа кон иднината составена од виртуелна облека.
Дали некогаш би купиле парче облека што не постои? И колку би биле спремни да платите за тоа?
Индустријата на виртуелна мода (наречена и дигитална мода) веќе забележа продажба од десетици милиони евра, збунувајќи ја нашата дефиниција за тоа што е реално во модата, а што не. Според Гучи, брендот на моментот, „само прашање на време“ е кога главните модни куќи ќе се приклучат на светот NFT(незаменливи токени) и други аспекти на дигиталната мода. Со модниот месец кој завршува во октомври, многу брендови всушност соработуваа со NFT за да внесат дигитална облека во нивните колекции.
Тоа е затоа што, дури и модата, се подготвува за транзиција кон метаверс.
Метаверс
Концептот на метаверс е една од најголемите трендовски теми во светот на технологија, особено од кога Facebook ја усвои својата визија во целост, одејќи дотаму што го промени името на компанијата во мета.
Сам по себе, на Метаверсо е широк термин кој генерално се однесува на споделени виртуелни средини, во кои луѓето можат да се логираат Интернет а во која некој е претставен со своите 3Д аватар.
До денес, имаме интеракција на интернет со одење на веб-страници или преку социјалните медиуми и апликациите, додека идејата за метаверзумот се состои од повеќекратни интеракции повеќедимензионални, каде што корисниците можат да нурка во дигитална содржина наместо само да ја гледате.
Внатре, како што го претстави Марк Цукерберг, луѓето можат да се среќаваат, работат и играат. Ова е всушност можно благодарение на употребата на слушалки, очила за зголемена реалност, апликација за паметен телефон или други уреди.
Мода во метаверс
Потенцијалните активности достапни на интернет ќе бидат разновидни како и виртуелното гледање a концерт, патувајте онлајн, купете и пробајте вестисти дигитални. Во рамките на метаверзумот, корисниците ќе можат да купат виртуелно земјиште и други дигитални средства, најверојатно користејќи криптовалути.
Модата, исто така, сè повеќе ќе се вкорени во метаверзумот: клиентите на генерација Z ќе поминува се повеќе и повеќе време а игра онлајн, дружете се и одете на шопинг.
И покрај тоа што се виртуелна реалност, луѓето ќе сакаат нивните аватари да изгледаат најдобро. Благодарение на NFT, искуството на метаверс ќе им овозможи на луѓето целосно да се нурнат во модната индустрија дури и во виртуелниот свет, имајќи вистинска сопственост на модата и луксузните предмети што ги купуваат. Бидејќи NFT може да се следат и единствени, проблемот со лажните модни предмети ќе биде минато, со тоа што секој дигитален предмет може да се проверува на blockchain.
Виртуелната реалност ќе им овозможи на модните брендови пристап до а нов тек приходи:
наместо да продаваат само физички производи, модните брендови ќе можат да заработат со продавање на своите виртуелни предмети и облека на децентрализиран пазар. Дополнителна предност за брендовите се должи на можноста да се дојде до поголем фонд на модни ентузијасти, кои ќе можат да учествуваат без да бидат во физичка близина на брендот.
Што да очекувате од брендовите во метаверс
Во последниве години, модната индустрија се фокусираше на пресекот на дигиталниот и физичкиот пазар, проширувајќи се повеќе и повеќе во вториот, што доведе до два различни пристапи кон дигиталната мода:
- Комбинирани физички и дигитални: што е дигитална мода што едно лице може да ја носи со користење на зголемена или виртуелна реалност
- Целосно дигитално: што е дигитална мода што се продава директно на аватар
Пример во оваа насока е соработката помеѓу Balenciaga и Fortnite, кои овозможија да се купи облека (гледана подолу) инспирирана од различни дизајни на Balenciaga, во рамките на играта.
Соработка со игри тоа не е само начин да се експериментира со креативноста на нивните дизајнери, бидејќи претставува огромна економска можност, помагајќи им на брендовите да се приближат до генерацијата Z. Повеќето од овие заеднички потфати всушност им нудат на купувачите можност да добијат ограничена едиција на физичка облека, како онаа прикажана во играта.
Спојот на видео игрите и модната индустрија нуди неограничени можности за креативност, која ќе ги надмине физичките граници на модната индустрија, бидејќи ќе бидат аватари во која било форма што ја сакате.
исто така, Долче и Габана во октомври објави дигитална колекција составена од девет парчиња облека NFT, нарекувајќи ја „Колекцијата Genesis“. Продадена за приближно 5,7 милиони долари, колекцијата стана најскапата дигитална колекција до сега.
Од друга страна, има и такви кои размислуваат да ја прошират „дигиталната мода“ дури и надвор од метаверзумот, фокусирајќи се на два фактори кои се повеќе протагонисти во модата: одржливост и технологија.
Џеј Слотен, ко-основач на пионерскиот холандски дигитален моден бренд „The Fabricant“, тврди дека модата во реалниот свет ќе станува сè потехнолошка и одржлива, со интелигентни материјали кои делуваат како втора кожа и се способни да го следат нашето тело.
"Чувствувам дека иднината лежи во материјали кои се интелигентни и кои се способни да растат со нас или дури и да растат врз нас“.Објасни Слутен, додавајќи дека физичкиот свет ќе им овозможи на луѓето да покажат „потрезен израз на тоа кои сме ние“. Во спротивно, според Слотен, експресивниот дел ќе биде преведен во виртуелна реалност. „И тогаш, во дигиталниот свет, можеме целосно да полудиме. Можеме да носиме фустан од вода или да имаме светла насекаде и да го промениме вашиот текстил според вашето расположение..
Минатата година, компанијата на Слотен Фабрикант постави рекорд кога еден од нејзините виртуелни фустани беше продаден на аукција за 9.500 долари.
„Новата сопственичка го носеше на својот Фејсбук и Инстаграм“, рече Слотен.
Како заклучок, во метаверзумот, виртуелен свет кој главно нуди визуелно искуство, улогата на модата како алатка за лично и општествено изразување може да има само централна улога. Останува само да се почека екранот ти стануваш новиот уличен.
Извор: https://internet-casa.com/news/moda-del-futuro/
