디자인의 기초는 미술에서부터 모든 시각 매체의 기초입니다.
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대부분의 컴포지션을 구성하는 글꼴과 같은 가장 작은 세부 사항까지.
이 예의 공통점은 무엇입니까? 선, 모양 및 형태, 질감 및 균형을 포함한 매우 기본적인 요소.
많이 혼자가 아니라 함께 보일 수도 있습니다.
우리가보고 만드는 모든 것의 일부입니다.
특히 자신을 예술가라고 생각하지 않는 경우 기본 사항은 어려울 수 있습니다.
그러나 다양한 자산으로 작업하고 간단한 비문 그림을 만드는 방법에 대해 (기본부터) 배울 수있는 것이 많이 있습니다.
가장 기본적인 요소 중 하나부터 시작하겠습니다.
라인.
선은 두 개 이상의 점을 연결하는 모양입니다.
뚱뚱하거나 마른 것일 수 있습니다.
물결 모양 또는 골절.
모든 가능성은 글꼴에 약간의 차이를줍니다. 선은 디자인에서 자주 나타납니다. 예를 들어, 그래픽, 일러스트레이션.
텍스처 및 패턴과 같은 그래프 요소.
강조를 추가 할 수있는 텍스트 구조에서도 일반적입니다.
콘텐츠를 분할하거나 구성합니다.
또는 시청자의 시선을 유도 할 수도 있습니다.
글꼴로 작업 할 때 무게, 색상, 질감 및 패턴과 같은 것에주의하십시오.
이러한 미묘한 특성은 디자인이 나타나는 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.
줄무늬가 눈에 잘 띄는 곳을 찾으십시오. 예를 들어 텍스트에서.
따라서 여기에서 다른 연속 특성을 시도하면 매우 다른 결과를 얻을 수 있습니다.
모양은 경계로 인식 할 수있는 XNUMX 차원 영역입니다.
여기에는 원, 사각형, 삼각형 등이 포함됩니다.
모양은 기하학적 (또는 일반)과 유기 (모양이 더 유기적 일 때)의 두 가지 별개의 클래스로 나뉩니다.
모양은 아이디어를 시각적으로 전달하는 데 중요한 부분입니다.
그들은 그림에 성격을 부여하고 그들을 알려줍니다.
우리는 모양 때문에 거리 표지판, 상징, 심지어 추상 예술까지 이해합니다.
모양은 일상적인 디자인에서 놀랍도록 많은 용도로 사용됩니다.
콘텐츠를 구성하거나 분리하는 데 도움이 될 수 있습니다.
간단한 일러스트레이션을 만듭니다.
또는 작업에 관심을 추가하십시오. 도형은 많은 것의 기초이기 때문에 중요합니다. 그녀의 다른 디자인을 보는 방법을 배우면 곧 모든 곳에서 볼 수 있습니다.
모양이 3D가되면 모델이라고합니다.
모양은 3D가 될 수 있으며 실제 세계에 존재할 수 있습니다.
또는 빛, 그림자 및 원근감과 같은 기법을 사용하여 깊이있는 환상을 만들어 내포 할 수 있습니다.
2D 디자인에서 모델은 사실감을 가능하게합니다.
그것 없이는 튀는 공은 단지 원입니다.
3D 건물은 일련의 직사각형입니다.
평평한 디자인조차도 미묘한 기술을 사용하여 모양과 깊이의 변화를 보여줍니다.
일상적인 구성에서 그림의 목적은 동일하지만 규모가 작습니다.
예를 들어, 단순한 그림자는 레이어의 환상을 만들 수 있습니다.
또는 물건에 장소 느낌을줍니다.
기본 모양은 작업에 사실감을 더할 수 있습니다. 적당히 사용하면 강력한 도구입니다.
텍스처는 표면의 물리적 품질입니다.
모양과 마찬가지로 3D (보고 만질 수있는 것)가 될 수도 있고 묵시적 일 수도 있습니다.
디자인에서 질감은 또 다른 평평한 이미지에 깊이와 촉감을 더합니다.
개체는 플레이중인 개체에 따라 매끄 럽거나 거칠거나 딱딱하거나 매끄럽게 나타날 수 있습니다.
초보자에게는 질감이 멋진 배경 이미지를 만들고 작업에 많은 관심을 추가 할 수 있습니다. 자세히 살펴보면 슬픈 선과 같은 예기치 않은 장소에서 패브릭을 찾을 수 있습니다.
부드럽고 빛나는 아이콘.
너무 많이 넘어 가지 않도록 조심하세요. 하나의 디자인에 너무 많은 질감이 있으면 빠르게 파괴 될 수 있습니다.
균형은 시각적 무게의 균등 한 분포입니다 (즉, 어떤 것이 관객의 시선을 사로 잡는 정도).
균형은 색상, 크기, 숫자 및 음수 공간을 비롯한 많은 요소의 영향을받을 수 있습니다.
균형 잡는 것은 직관이 필요하기 때문에 초보자에게는 어려울 수 있습니다.
다행스럽게도 디자인 세계는 예제로 가득 차 있습니다. 반복은 대칭 디자인이 축의 양쪽에서 동일하거나 유사하다는 것을 이해하는 데 도움이됩니다.
양쪽이 똑같기 때문에 균형을 느낀다.
비대칭 디자인은 다르지만 가중치는 여전히 균등하게 분산됩니다.
올바른 것에주의를 기울여야하기 때문에 디자인은 균형을 이룹니다.
많은 사람들이 세 번째 법칙이라는 전략을 사용합니다.
이렇게하면 작업 영역이 3 × 3 그리드로 나뉘어 시각화됩니다.
이미지의 초점이 이러한 선 중 하나 근처 또는 근처에 배치되어 나머지 공간과 시각적 균형을 이룹니다. 연구에 따르면 인간의 눈이기 때문에 이러한 유형의 구성이 매력적이라고 생각합니다. 스캔 할 때 자연스럽게이 경로를 따릅니다. 설계하기.
디자인의 기본은 더 큰 그림에 관한 것입니다. 즉, 각 구성을 구성하는 많은 작은 세부 사항을 이해하는 것입니다.
이 통찰력은 자신의 그래픽을 만드는 것과 관계없이 거의 모든 유형의 프로젝트에 적용될 수 있습니다.
또는 비즈니스를 개선 할 수있는 간단한 방법을 찾으십시오.
디자인의 기초에 동참 해주셔서 감사합니다.
색상, 타이포그래피 등을 포함한 나머지 디자인 테마를 확인하십시오.
