გრაფიკული დიზაინის დასაწყისი: საფუძვლები

დიზაინის საფუძვლები არის ყველა ვიზუალური საშუალების საფუძველი, სახვითი ხელოვნებიდან.

ვებ – გვერდებზე ვებ – გვერდის შექმნა.

თუნდაც ყველაზე მცირე დეტალები, მაგალითად, შრიფტები, რომლებიც ქმნიან კომპოზიციების უმეტესობას.

რა საერთო აქვთ ამ მაგალითებს? ზოგიერთი ძალიან ძირითადი ელემენტი, მათ შორის ხაზი, ფორმა და ფორმა, ტექსტურა და ბალანსი.

შეიძლება მარტო ბევრი არ ჩანდეს, მაგრამ ერთად.

ყველაფრის ნაწილი, რასაც ვხედავთ და ვაკეთებთ.

საფუძვლები შეიძლება საშიში იყოს, განსაკუთრებით მაშინ, თუ თავს მხატვრად არ თვლით.

ამასთან, ბევრი რამის სწავლა შეგიძლიათ (საფუძვლებიდან) სხვადასხვა აქტივთან მუშაობისა და წარწერების მარტივი სურათების შექმნის შესახებ.

დავიწყოთ თავიდან ყველაფრის ერთ – ერთი ყველაზე ძირითადი ელემენტით.

Ხაზი.

ხაზი არის ფორმა, რომელიც აკავშირებს ორ ან მეტ წერტილს.

ეს შეიძლება იყოს მსუქანი ან გამხდარი.

ტალღოვანი ან მოტეხილობა.

ყველა შესაძლებლობა შრიფტს აძლევს მცირედ განსხვავებას. ხაზები ხშირად ჩნდება დიზაინში; მაგალითად, გრაფიკაში, ილუსტრაციებში.

დიაგრამა ელემენტები, როგორიცაა ტექსტურები და შაბლონები.

ისინი ასევე გავრცელებულია ტექსტების სტრუქტურებში, სადაც მათ აქცენტის დამატება შეუძლიათ.

შინაარსის გაყოფა ან ორგანიზება.

ან თუნდაც დამთვალიერებლის თვალით მიმართვა.

შრიფტებთან მუშაობისას ყურადღება მიაქციეთ ისეთ რამეებს, როგორიცაა წონა, ფერი, ტექსტურა და ნიმუში.

ამ დახვეწილმა თვისებებმა შეიძლება დიდი გავლენა მოახდინოს თქვენი დიზაინის გამოჩენაზე.

იპოვნეთ ის ადგილები, სადაც ზოლები იმალება უბრალო თვალწინ; მაგალითად, ტექსტში.

ასე რომ, აქ სხვადასხვა სტრიქონის ნიშან-თვისებებმა შეიძლება ძალიან განსხვავებული შედეგები მოგცეთ.

ფორმა არის ნებისმიერი ორგანზომილებიანი რეგიონი, რომლის ამოცნობაც შესაძლებელია საზღვრებით.

ეს მოიცავს წრეებს, კვადრატებს, სამკუთხედებს და ა.შ.

ფორმები იყოფა ორ განსხვავებულ კლასში: გეომეტრიული (ან რეგულარული) და ორგანული (როდესაც ფორმები უფრო ორგანულია).

ფორმები ვიზუალურად კომუნიკაციის სასიცოცხლო ნაწილია.

ისინი სურათებს ხასიათს ანიჭებენ და აცნობენ მათ.

ჩვენ გვესმის ქუჩის ნიშნები, სიმბოლოები და აბსტრაქტული ხელოვნება, ძირითადად, ფორმების გამო.

ფორმებს საოცარი გამოყენება აქვს ყოველდღიურ დიზაინში.

მათ შეუძლიათ შინაარსის ორგანიზებაში ან გამიჯვნაში.

შექმენით მარტივი ილუსტრაციები.

ან უბრალოდ დაამატეთ თქვენი საქმისადმი ინტერესი. ფორმები მნიშვნელოვანია, რადგან ისინი საფუძვლად უდევს უამრავ ნივთს. ისწავლეთ მისი სხვა დიზაინის ნახვა და მალე მათ ყველგან ნახავთ.

როდესაც ფორმა 3D ხდება, ჩვენ მას მოდელს ვუწოდებთ.

ფორმები შეიძლება იყოს 3D და არსებობდეს რეალურ სამყაროში.

ან მათი გამოყენება შესაძლებელია სიღრმის ილუზიის შესაქმნელად ისეთი მეთოდების გამოყენებით, როგორიცაა სინათლე, ჩრდილი და პერსპექტივა.

2D დიზაინში მოდელი რეალიზებას იძლევა.

მის გარეშე, მაღლა მყოფი ბურთი მხოლოდ წრეა.

3D შენობა მხოლოდ მართკუთხედების სერიაა.

ბრტყელი დიზაინებიც იყენებენ დახვეწილ ტექნიკას ფორმისა და სიღრმის ვარიაციების საჩვენებლად.

ყოველდღიურ კომპოზიციებში ფიგურის დანიშნულება იგივეა, მაგრამ უფრო მცირე მასშტაბის.

მაგალითად, უბრალო ჩრდილს შეუძლია შექმნას ფენების ილუზია.

ან მისცეს ობიექტს ადგილის განცდა.

ძირითად ფორმებს რეალიზმის შეხება შეუძლია თქვენს ნამუშევარში - მძლავრი იარაღი ზომიერად გამოყენებისას.

ტექსტურა არის ზედაპირის ფიზიკური ხარისხი.

ფორმის მსგავსად, ის შეიძლება იყოს 3D - რასაც ხედავ და შეეხო - ან შეიძლება ნაგულისხმევი იყოს, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ მას შეგრძნება ექნებოდა, თუ ის რეალურ ცხოვრებაში იარსებებდა.

დიზაინში ტექსტურა კიდევ ერთ ბრტყელ სურათს სიღრმეს და შეხების გრძნობას მატებს.

ობიექტები შეიძლება აღმოჩნდეს გლუვი, უხეში, მყარი ან გლუვი, ეს დამოკიდებულია სათამაშო ობიექტებზე.

დამწყებთათვის ტექსტურები ქმნის შესანიშნავ ფონურ სურათებს და დიდ ინტერესს იწვევს თქვენს ნამუშევარში ყურადღებით დააკვირდით და შეიძლება ქსოვილი იპოვოთ მოულოდნელ ადგილებში, როგორიცაა სევდიანი ხაზები.

გლუვი, პრიალა ხატები.

ფრთხილად იყავით, რომ არ გადააჭაროთ საზღვარგარეთ - ძალიან ბევრი ტექსტურა ერთ დიზაინში შეიძლება სწრაფად გახდეს დამანგრეველი.

ბალანსი არის ვიზუალური წონის თანაბარი განაწილება (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რამდენს იპყრობს მაყურებელი).

ბალანსზე შეიძლება ბევრი რამ იმოქმედოს, მათ შორის ფერი, ზომა, რიცხვი და უარყოფითი სივრცე.

ბალანსის დაუფლება დამწყებთათვის შეიძლება რთული იყოს, რადგან ის ინტუიციას მოითხოვს.

საბედნიეროდ, დიზაინის სამყარო სავსეა მაგალითებით. გამეორება გესმით, რომ ეს სიმეტრიული დიზაინის მსგავსია ან მსგავსია ღერძის ორივე მხარეს.

ისინი თავს გაწონასწორებულად გრძნობენ, რადგან თითოეული მხარე რატომღაც ერთნაირია (თუ არა იდენტური).

ასიმეტრიული დიზაინი განსხვავებულია, მაგრამ წონა კვლავ თანაბრად ნაწილდება.

დიზაინი დაბალანსებულია, რადგან ის ყურადღების მიპყრობას მოითხოვს.

ბევრი ადამიანი იყენებს სტრატეგიას, რომელსაც მესამე წესს უწოდებენ.

ეს წარმოაჩენს თქვენს სამუშაო ადგილს, რომელიც იყოფა 3 × 3 ქსელში.

სურათის ყურადგება მოთავსებულია ამ ხაზებთან ახლოს ან მის მახლობლად, რაც ქმნის ვიზუალურ ბალანსს დანარჩენ სივრცეში. ამ ტიპის კომპოზიცია მიმზიდველად მიგვაჩნია, რადგან, კვლევების თანახმად, ეს არის ადამიანის თვალი, ბუნებრივად მიჰყევით ამ გზას სკანირების დროს. შეიმუშავებს.

დიზაინის საფუძვლები უფრო დიდ სურათს ეხება - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სწავლის დაფასება მრავალი მცირე დეტალისა, რომელიც ქმნის თითოეულ კომპოზიციას.

ეს ინფორმაცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას თითქმის ნებისმიერი ტიპის პროექტზე, თუ თქვენ ქმნით საკუთარ გრაფიკას.

ან უბრალოდ მოძებნეთ ბიზნესის გაუმჯობესების მარტივი გზები.

მადლობას გიხდით დიზაინის საფუძვლებში შემოგვიერთდით.

გაეცანით ჩვენი დიზაინის დანარჩენ თემებს, მათ შორის ფერს, ტიპოგრაფიას და სხვა.