Սկզբնական գրաֆիկական ձևավորում. Հիմունքներ

Դիզայնի հիմունքները յուրաքանչյուր տեսողական միջավայրի հիմքն են ՝ սկսած կերպարվեստից:

Վեբ կայքեր Վեբ ձևավորում:

Նույնիսկ ամենափոքր մանրամասները, ինչպիսիք են տառատեսակները, որոնք կազմում են մեծ մասը ստեղծագործություններ:

Ի՞նչ ընդհանրություն ունեն այս օրինակները: Որոշ շատ հիմնական տարրեր, ներառյալ գիծը, ձևը և ձևը, հյուսվածքն ու հավասարակշռությունը:

Միգուցե շատերի նման չէ, բայց միասին:

Ամեն ինչի մի մասը, որը մենք տեսնում ենք և պատրաստում:

Հիմունքները կարող են հիասթափեցնող լինել, հատկապես, եթե ձեզ արվեստագետ չեք համարում:

Այնուամենայնիվ, շատ բան կարող եք սովորել (հիմունքներից) տարբեր ակտիվների հետ աշխատելու և արձանագրությունների պարզ նկարներ ստեղծելու մասին:

Սկսենք սկզբում բոլորի ամենահիմնական տարրերից մեկով:

Գիծը.

Գիծը այն ձևն է, որը կապում է երկու կամ ավելի կետեր:

Դա կարող է լինել ճարպ կամ նիհար:

Ալիքավոր կամ կոտրված:

Բոլոր հնարավորությունները տառատեսակին մի փոքր տարբերություն են տալիս: Գծերը հաճախ են հայտնվում նախագծման մեջ. Օրինակ, գրաֆիկայում, նկարազարդումներում:

Եվ գծապատկերներ տարրեր, ինչպիսիք են հյուսվածքները և նախշերը:

Դրանք նաև տարածված են տեքստի կառուցվածքներում, որտեղ կարող են շեշտը դնել:

Բաժանել կամ կազմակերպել բովանդակություն:

Կամ նույնիսկ ուղղել դիտողի աչքը:

Տառատեսակների հետ աշխատելիս ուշադրություն դարձրեք այնպիսի իրերի, ինչպիսիք են քաշը, գույնը, հյուսվածքն ու օրինաչափությունը:

Այս նուրբ հատկությունները կարող են հսկայական ազդեցություն ունենալ ձեր դիզայնի տեսքի վրա:

Գտեք այն վայրերը, որտեղ շերտերը թաքնվում են պարզ հայացքում: Օրինակ ՝ տեքստում:

Այսպիսով, այստեղ, տարբեր գծային գծերի փորձարկումը կարող է ձեզ շատ տարբեր արդյունքներ տալ:

Ձևը ցանկացած երկչափ շրջան է, որը կարող է ճանաչվել սահմաններով:

Սա ներառում է շրջանակներ, քառակուսիներ, եռանկյունիներ և այլն:

Ձևերը բաժանվում են երկու հստակ դասերի. Երկրաչափական (կամ կանոնավոր) և օրգանական (երբ ձևերն ավելի օրգանական են):

Ձևերը գաղափարների տեսողական հաղորդակցման կարևոր մասն են:

Նրանք նկարներին տալիս են բնույթ և դրանք հայտնի են դարձնում:

Մենք հասկանում ենք փողոցային նշանները, խորհրդանիշները և նույնիսկ վերացական արվեստը հիմնականում ձևերի պատճառով:

Ձևերն ունեն զարմանալի քանակություն օգտագործման ամենօրյա ձևավորման մեջ:

Դրանք կարող են օգնել ձեզ կազմակերպել կամ առանձնացնել բովանդակությունը:

Ստեղծեք պարզ նկարազարդումներ:

Կամ պարզապես հետաքրքրություն մտցրեք ձեր աշխատանքի վրա Ձևերը կարևոր են, քանի որ դրանք հիմք են հանդիսանում շատ բաների: Սովորեք նայել նրա մյուս նմուշներին, և շուտով կսկսեք դրանք տեսնել ամենուր:

Երբ ձևը դառնում է 3D, մենք այն անվանում ենք մոդել:

Ձևերը կարող են լինել 3D և գոյություն ունենալ իրական աշխարհում:

Կամ դրանք կարող են ակնարկվել ՝ օգտագործելով այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսիք են լույսը, ստվերը և հեռանկարը ՝ խորության պատրանք ստեղծելու համար:

2D դիզայնով մոդելը հնարավոր է դարձնում իրատեսությունը:

Առանց դրա, ցատկող գնդակը պարզապես շրջան է:

3D շենքը պարզապես ուղղանկյունների շարք է:

Նույնիսկ հարթ նմուշները օգտագործում են նուրբ տեխնիկա ՝ ձևի և խորության տատանումները ցույց տալու համար:

Առօրյա կոմպոզիցիաներում գործչի նպատակը նույնն է, բայց ավելի փոքր մասշտաբով:

Օրինակ ՝ հասարակ ստվերը կարող է ստեղծել շերտերի պատրանք:

Կամ տվեք առարկա Տեղի զգացում:

Հիմնական ձևերը կարող են ռեալիզմի երանգ հաղորդել ձեր աշխատանքին ՝ հզոր գործիք, երբ օգտագործվում է չափավոր:

Հյուսվածքը մակերեսի ֆիզիկական որակն է:

Ձևի նման, այն կարող է լինել 3D ՝ մի բան, որը կարելի է տեսնել և շոշափել, կամ էլ կարող է ակնարկվել, ինչը ցույց է տալիս, որ այն զգացողություն կունենար, եթե գոյություն ունենար իրական կյանքում:

Ձևավորման մեջ հյուսվածքն ավելացնում է խորությունը և հպման զգացողությունը մեկ այլ հարթ պատկերի:

Առարկաները կարող են հայտնվել հարթ, կոպիտ, կոշտ կամ հարթ ՝ կախված խաղային օբյեկտներից:

Սկսնակների համար հյուսվածքները հիանալի ֆոնային պատկերներ են ստեղծում և կարող են մեծ հետաքրքրություն առաջացնել ձեր աշխատանքի վրա: Ուշադիր նայեք, և անսպասելի վայրերում կարող եք հյուսվածք գտնել, ինչպիսիք են տխուր գծերը:

Հարթ, փայլուն սրբապատկերներ:

Պարզապես զգույշ եղեք, որ չափը չանցնեք. Մեկ ձևավորման չափազանց շատ հյուսվածքն արագ կարող է դա դարձնել կործանարար:

Հաշվեկշիռը տեսողական քաշի հավասարաչափ բաշխում է (այլ կերպ ասած, թե ինչ-որ բան է գրավում հանդիսատեսի ուշադրությունը):

Հավասարակշռության վրա կարող են ազդել շատ բաներ, ներառյալ գույնը, չափը, թիվը և բացասական տարածքը:

Հավասարակշռությունը յուրացնելը սկսնակների համար կարող է դժվար լինել, քանի որ այն պահանջում է ինտուիցիա:

Բարեբախտաբար, դիզայնի աշխարհը լի է օրինակներով: Կրկնությունը օգնում է ձեզ հասկանալ, որ սիմետրիկ ձևերը նույնն են կամ նման են նրանց առանցքի երկու կողմերում:

Նրանք իրենց հավասարակշռված են զգում, քանի որ յուրաքանչյուր կողմ ինչ-որ կերպ նույնն է (եթե ոչ նույնական):

Ասիմետրիկ նմուշները տարբեր են, բայց քաշը դեռ հավասարաչափ բաշխված է:

Դիզայնը հավասարակշռված է, քանի որ այն ուշադրություն է հրավիրում ճիշտ իրերի վրա:

Շատերն օգտագործում են ռազմավարություն, որը կոչվում է երրորդի կանոն:

Սա պատկերացնում է ձեր աշխատանքային տարածքը բաժանված 3 × 3 ցանցի:

Պատկերի կիզակետը դրված է այս տողերից մեկի մոտ կամ մոտակայքում `ստեղծելով տեսողական հավասարակշռություն մնացած տարածքի հետ: Մենք գտնում ենք, որ այս տեսակի կոմպոզիցիան գրավիչ է, քանի որ, ըստ ուսումնասիրությունների, դա մարդու աչքն է, բնականաբար, հետևել այս ուղուն` սկան անելիս նախագծել

Դիզայնի հիմունքներն ավելի շատ պատկերի մասին են. Այլ կերպ ասած ՝ սովորել գնահատել յուրաքանչյուր մանր կազմը կազմող բազմաթիվ մանր մանրամասները:

Այս պատկերացումը կարող է կիրառվել գրեթե ցանկացած տիպի նախագծի վրա, անկախ նրանից `դուք ստեղծում եք սեփական գրաֆիկա:

Կամ պարզապես գտեք ձեր բիզնեսը բարելավելու պարզ ուղիներ:

Մենք շնորհակալություն ենք հայտնում դիզայնի հիմունքներին մեզ միանալու համար:

Checkանոթացեք մեր մնացած դիզայնի թեմաներին, ներառյալ գույնը, տպագրությունը և այլն: