डिजाइन फंडामेंटल फाइन आर्ट से, हर दृश्य माध्यम की नींव हैं।
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यहां तक कि सबसे छोटे विवरण, जैसे कि फोंट जो अधिकांश रचनाएं बनाते हैं।
इन उदाहरणों में क्या समानता है? कुछ बहुत ही मूल तत्व, जिसमें रेखा, आकृति और रूप, बनावट और संतुलन शामिल हैं।
यह बहुत अकेले नहीं लग सकता है, लेकिन एक साथ।
हम जो कुछ भी देखते हैं और बनाते हैं उसका एक हिस्सा।
मूल बातें कठिन हो सकती हैं, खासकर यदि आप खुद को कलाकार नहीं मानते हैं।
हालांकि, बहुत कुछ है जो आप (मूल बातें से) अलग-अलग संपत्तियों के साथ काम करने और शिलालेखों के सरल चित्र बनाने के बारे में जान सकते हैं।
चलो सबसे पहले सभी के मूल तत्वों के साथ शुरू करते हैं।
रेखा।
एक रेखा वह आकृति है जो दो या अधिक बिंदुओं को जोड़ती है।
यह मोटा या पतला हो सकता है।
लहरदार या खंडित।
सभी संभावनाएं फ़ॉन्ट को थोड़ा अंतर देती हैं लाइनें अक्सर डिज़ाइन में दिखाई देती हैं; उदाहरण के लिए, ग्राफिक्स में, चित्र।
और रेखांकन तत्व, जैसे कि बनावट और पैटर्न।
वे पाठ संरचनाओं में भी आम हैं, जहां वे एक जोर जोड़ सकते हैं।
सामग्री बाँटना या व्यवस्थित करना।
या यहां तक कि दर्शक की आंख को निर्देशित करें।
फोंट के साथ काम करते समय, वजन, रंग, बनावट और पैटर्न जैसी चीजों पर ध्यान दें।
ये सूक्ष्म गुण आपके डिज़ाइन के प्रकट होने के तरीके पर भारी प्रभाव डाल सकते हैं।
उन स्थानों का पता लगाएं जहां धारियाँ सादे दृष्टि में छिपती हैं; उदाहरण के लिए, पाठ में।
तो यहाँ, अलग-अलग लकीरें आज़माने से आपको बहुत अलग परिणाम मिल सकते हैं।
एक आकृति कोई भी दो-आयामी क्षेत्र है जिसे सीमाओं द्वारा पहचाना जा सकता है।
इसमें वृत्त, वर्ग, त्रिकोण और इसी तरह शामिल हैं।
आकृतियाँ दो अलग-अलग वर्गों में आती हैं: ज्यामितीय (या नियमित) और कार्बनिक (जब आकार अधिक कार्बनिक होते हैं)।
आकृतियाँ विचारों के संचार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।
वे चित्रों को चरित्र देते हैं और उन्हें ज्ञात करते हैं।
हम आकार के कारण बड़े पैमाने पर सड़क के संकेत, प्रतीक और यहां तक कि अमूर्त कला को समझते हैं।
आकृतियों में रोजमर्रा के डिजाइन में आश्चर्यजनक संख्या में उपयोग हैं।
वे सामग्री को व्यवस्थित या अलग करने में आपकी सहायता कर सकते हैं।
सरल चित्र बनाएं।
या बस अपने काम में रुचि जोड़ें आकृतियाँ महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे बहुत सारी चीजों के लिए आधार हैं, उसके अन्य डिजाइनों को देखना सीखें, और जल्द ही, आप उन्हें हर जगह देखना शुरू कर देंगे।
जब आकृति 3 डी हो जाती है, तो हम इसे एक मॉडल कहते हैं।
आकृतियाँ 3 डी हो सकती हैं और वास्तविक दुनिया में मौजूद हैं।
या उन्हें गहराई के भ्रम पैदा करने के लिए प्रकाश, छाया और परिप्रेक्ष्य जैसी तकनीकों का उपयोग करके निहित किया जा सकता है।
2 डी डिजाइन में, मॉडल यथार्थवाद को संभव बनाता है।
इसके बिना, उछाल वाली गेंद सिर्फ एक सर्कल है।
3D भवन आयतों की एक श्रृंखला मात्र है।
यहां तक कि फ्लैट डिजाइन आकार और गहराई में भिन्नता दिखाने के लिए सूक्ष्म तकनीकों का उपयोग करते हैं।
रोजमर्रा की रचनाओं में, आकृति का उद्देश्य समान है, लेकिन छोटे पैमाने पर।
उदाहरण के लिए, एक साधारण छाया परतों का भ्रम पैदा कर सकती है।
या किसी वस्तु को जगह का एहसास देना।
बुनियादी आकार आपके काम में यथार्थवाद का एक स्पर्श ला सकते हैं - एक शक्तिशाली उपकरण जब मॉडरेशन में उपयोग किया जाता है।
बनावट एक सतह का भौतिक गुण है।
आकार की तरह, यह 3 डी हो सकता है - ऐसा कुछ जिसे आप देख सकते हैं और छू सकते हैं - या इसे निहित किया जा सकता है, जो इंगित करता है कि यह वास्तविक जीवन में मौजूद होने पर महसूस होगा।
डिजाइन में, बनावट गहराई और स्पर्श की भावना को एक और सपाट छवि जोड़ती है।
खेल में वस्तुओं के आधार पर वस्तुएं चिकनी, खुरदरी, कठोर या चिकनी दिखाई दे सकती हैं।
शुरुआती लोगों के लिए, बनावट महान पृष्ठभूमि छवियां बनाते हैं और आपके काम में बहुत रुचि जोड़ सकते हैं।
चिकना, चमकदार प्रतीक।
बस ओवरबोर्ड जाने के लिए सावधान रहें - एक डिजाइन में बहुत अधिक बनावट जल्दी से हो सकती है जिससे यह विनाशकारी हो जाता है।
संतुलन दृश्य भार का एक समान वितरण है (दूसरे शब्दों में, दर्शक की आंख को कितना कुछ पकड़ता है)।
रंग, आकार, संख्या और नकारात्मक स्थान सहित कई चीजों से संतुलन प्रभावित हो सकता है।
शुरुआती के लिए मस्तूल संतुलन मुश्किल हो सकता है, क्योंकि इसमें अंतर्ज्ञान की आवश्यकता होती है।
सौभाग्य से, डिज़ाइन की दुनिया उदाहरणों से भरी हुई है दोहराव आपको यह समझने में मदद करता है कि सिमेंट्रिक डिज़ाइन अक्ष के दोनों ओर समान या समान हैं।
वे संतुलित महसूस करते हैं क्योंकि प्रत्येक पक्ष किसी न किसी तरह एक ही है (यदि समान नहीं है)।
असममित डिजाइन अलग हैं, लेकिन वजन अभी भी समान रूप से वितरित किया गया है।
डिजाइन संतुलित है क्योंकि यह सही चीजों पर ध्यान देने के लिए कहता है।
कई लोग तीसरे के नियम नामक एक रणनीति का उपयोग करते हैं।
यह आपके कार्य क्षेत्र को 3 × 3 ग्रिड में विभाजित करता है।
छवि का केंद्र बिंदु इन रेखाओं में से किसी एक के पास या उसके पास रखा जाता है, बाकी जगह के साथ एक दृश्य संतुलन बनाता है हम इस प्रकार की रचना को आकर्षक पाते हैं क्योंकि, अध्ययनों के अनुसार, यह मानव आंख है स्वाभाविक रूप से स्कैन करते समय इस पथ का अनुसरण करें डिजाइन करने के लिए।
डिजाइन फंडामेंटल सभी एक बड़ी तस्वीर के बारे में हैं - दूसरे शब्दों में, प्रत्येक रचना को बनाने वाले कई छोटे विवरणों की सराहना करना सीखना।
यह अंतर्दृष्टि लगभग किसी भी प्रकार की परियोजना पर लागू की जा सकती है, चाहे आप खुद के ग्राफिक्स बना रहे हों।
या बस अपने व्यवसाय को बेहतर बनाने के सरल तरीके खोजें।
हम डिजाइन की मूल बातें में शामिल होने के लिए धन्यवाद।
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