Os fundamentos do deseño son o fundamento de todos os soportes visuais, dende as belas artes.
A páxinas web Deseño de sitios web.
Incluso os detalles máis pequenos, como os tipos de letra que compoñen máis composicións.
Que teñen en común estes exemplos? Algúns elementos moi básicos, incluíndo a liña, a forma e a forma, a textura e o equilibrio.
Pode que non pareza moito só, senón xuntos.
Unha parte de todo o que vemos e facemos.
O básico pode ser desalentador, especialmente se non te consideras un artista.
Non obstante, pode aprender moito (sobre os conceptos básicos) sobre como traballar con diferentes recursos e como crear imaxes sinxelas de inscricións.
Comecemos nun primeiro momento cun dos elementos máis básicos de todos.
A liña.
Unha liña é a forma que conecta dous ou máis puntos.
Pode ser gordo ou fraco.
Ondulado ou fracturado.
Todas as posibilidades dan á fonte un pouco de diferenza As liñas aparecen con frecuencia no deseño; Por exemplo, en gráficos, ilustracións.
E gráficos Elementos, como texturas e patróns.
Tamén son comúns nas estruturas de texto, onde poden facer énfase.
Dividir ou organizar contido.
Ou incluso dirixir o ollo do espectador.
Ao traballar con tipos de letra, preste atención a cousas como o peso, a cor, a textura e o patrón.
Estas cualidades sutís poden ter un enorme impacto na forma en que aparece o teu deseño.
Atopa os lugares onde se esconden as raias á vista; Por exemplo, no texto.
Entón, aquí, probar diferentes trazos de raia pode darche resultados moi diferentes.
Unha forma é calquera rexión bidimensional que se poida recoñecer por límites.
Isto inclúe círculos, cadrados, triángulos, etc.
As formas divídense en dúas clases distintas: xeométrica (ou regular) e orgánica (cando as formas son máis orgánicas).
As formas son unha parte vital para comunicar ideas visualmente.
Dálles carácter ás imaxes e danas a coñecer.
Entendemos os letreiros, os símbolos e incluso a arte abstracta en gran parte por mor das formas.
As formas teñen un sorprendente número de usos no deseño cotián.
Poden axudarche a organizar ou separar o contido.
Crea ilustracións sinxelas.
Ou simplemente engade interese ao teu traballo As formas son importantes porque son a base para moitas cousas. Aprende a ver os seus outros deseños e, pronto, empezarás a velos por todas partes.
Cando a forma se converte en 3D, chamámoslle modelo.
As formas poden ser 3D e existir no mundo real.
Ou pódense implicar usando técnicas como a luz, a sombra e a perspectiva para crear a ilusión de profundidade.
No deseño 2D, o modelo fai posible o realismo.
Sen ela, a pelota que rebota é só un círculo.
O edificio en 3D é só unha serie de rectángulos.
Incluso os deseños planos utilizan técnicas sutís para mostrar variacións de forma e profundidade.
Nas composicións cotiás, o propósito da figura é o mesmo, pero a menor escala.
Por exemplo, unha simple sombra pode crear a ilusión de capas.
Ou dar a un obxecto Sensación de lugar.
As formas básicas poden aportar un toque de realismo ao teu traballo: unha poderosa ferramenta cando se usa con moderación.
A textura é a calidade física dunha superficie.
Do mesmo xeito que a forma, pode ser 3D (algo que podes ver e tocar) ou pode implicarse, o que indica que tería unha sensación de existir na vida real.
No deseño, a textura engade profundidade e sentido do tacto a outra imaxe plana.
Os obxectos poden aparecer lisos, rugosos, duros ou lisos, dependendo dos obxectos en xogo.
Para os principiantes, as texturas fan grandes imaxes de fondo e poden engadir moito interese ao seu traballo. Mire atentamente e pode atopar tecidos en lugares inesperados, como liñas tristes.
Iconas lisas e brillantes.
Simplemente teña coidado de non excederse; hai moita textura nun deseño que pode converterse en devastador.
O equilibrio é unha distribución uniforme do peso visual (noutras palabras, canto lle chama a atención ao espectador).
O equilibrio pode verse afectado por moitas cousas, incluíndo cor, tamaño, número e espazo negativo.
Dominar o equilibrio pode ser difícil para os principiantes, xa que require intuición.
Afortunadamente, o mundo do deseño está cheo de exemplos. A repetición axúdache a entendelo. Os deseños simétricos son iguais ou similares a ambos os dous lados do eixe.
Séntense equilibrados porque cada lado é o mesmo (se non idéntico).
Os deseños asimétricos son diferentes, pero o peso aínda está distribuído uniformemente.
O deseño é equilibrado porque chama a atención sobre as cousas correctas.
Moita xente usa unha estratexia chamada regra do terceiro.
Isto visualiza a túa área de traballo dividida nunha cuadrícula 3 × 3.
O punto focal da imaxe sitúase preto ou preto dunha destas liñas, creando un equilibrio visual co resto do espazo Parécenos atractivo este tipo de composición porque, segundo estudos, é o ollo humano Siga naturalmente este camiño ao escanear deseñar.
Os fundamentos do deseño son unha visión máis ampla, é dicir, aprender a apreciar os pequenos detalles que compoñen cada composición.
Esta visión pódese aplicar a case calquera tipo de proxecto, tanto se está a crear gráficos propios.
Ou simplemente atopar xeitos sinxelos de mellorar o seu negocio.
Grazas por acompañarnos nos conceptos básicos do deseño.
Consulte o resto dos nosos temas de deseño, incluíndo cor, tipografía e moito máis.
