Et les étoiles regardent...

Il avait les mêmes yeux que son faon nommé Ip, qu'il gardait chez lui comme animal de compagnie. Audrey Hepburn c'était le style, l'élégance, le bon goût et la gentillesse dans les manières, mélangées et insérées à l'intérieur d'un corps mince mais capable de rendre n'importe quel geste élégant. Ayant appris l'art de la danse à un très jeune âge avait donné à ses mouvements une aura d'une grâce incomparable.

Avec sa robe fourreau par Hubert de Givenchy ha fait l'histoire du cinéma, de la mode et du costume. De nombreuses actrices ont essayé de porter ces vêtements, aucune n'a pu créer cet enchantement visuel que seule la figure éthérée et presque spirituelle d'Audrey Hepburn pouvait garantir, simplement parce qu'aucune n'était Audrey Hepburn.

Près de trente ans après sa mort, il reste une icône inoubliable et inoubliable du cinéma. Les jeunes générations, surtout les femmes, trouvent encore en elle un repère, une étoile polaire à suivre aveuglément. Quand on veut essayer de comprendre ce qu'est l'élégance dans l'absolu, la recherche doit être orientée dans un seul sens, ce qui conduit inévitablement à Audrey Hepburn.

Même dans les années qui ont suivi sa mort, la figure et l'image d'Audrey Hepburn sont restées vivantes dans toutes les mémoires. Aux quatre coins du monde, n'importe quel prétexte pouvait être valable pour afficher le sourire désarmant de l'actrice. Ce visage et ce sourire donnaient de la sérénité, ils véhiculaient une humanité normale, même s'ils étaient le visage et le sourire d'une des plus grandes actrices de l'histoire du cinéma.

L'un des films les plus beaux et les plus célèbres de la tradition sans fin de Disney était "Bella et la bête”, Année 1991. Lorsque les concepteurs ont commencé à réfléchir à l'apparence que devrait avoir le visage du protagoniste beau, quel visage pensez-vous qu'ils ont pris comme modèle ? Exactement, celle d'Audrey Hepburn. Une autre façon, si besoin, de le rendre immortel même pour les jeunes générations.

Audrey Hepburn. Biographie

Il est né le 4 mai 1929 à Ixelles, en banlieue bruxelloise sous le nom d'Audrey Kathleen Ruston, d'un père anglais, Joseph Anthony Ruston et de sa seconde épouse, la baronne Ella van Heemstra, appartenant à l'aristocratie néerlandaise. Ce n'est qu'après quelques années que le père d'Audrey a ajouté le nom de famille Hepburn, qui était celui de sa grand-mère maternelle, à celui de la famille, la transformant en Hepburn-Ruston. En 1939, après le divorce de ses parents, la famille d'Audrey a déménagé dans la ville néerlandaise d'Arnhem, espérant avoir trouvé un endroit plus sûr contre les attaques nazies.

Lors de la terrible famine de l'hiver 1944, les nazis ont confisqué les réserves limitées de nourriture et de carburant de la population néerlandaise. Sans chauffage dans leurs maisons ni nourriture à manger, la population est morte de froid ou de faim. En raison de la malnutrition, Hepburn a commencé à souffrir de problèmes de santé et les graves conséquences de cette période très difficile se feront sentir dans les années suivantes. Lorsqu'elle commencera son aventure en tant qu'ambassadrice de l'Unicef, elle rappellera à tous cette expérience tragique. Après trois ans à Amsterdam, où elle poursuit ses études de danse, Audrey Hepburn s'installe à Londres en 1948. Dans la capitale anglaise, elle suit les cours de Marie Rambert. Rambert lui a clairement dit qu'en raison de sa taille, environ 1 m, et de la malnutrition dont elle souffrait pendant la guerre, elle avait peu de chance de devenir une danseuse étoile. C'est à ce moment-là que Hepburn décide de tenter une carrière d'acteur.

Vacances romaines

C'est en 1952 que Hepburn passe une audition pour le nouveau film du réalisateur américain Guillaume Willer»Vacances romaines ". Paramount Pictures voulait l'actrice britannique Elizabeth Taylor pour le rôle principal mais, après avoir visionné l'audition de Hepburn, Wyler a déclaré : "Au début, il a mimé la scène du scénario, puis on a entendu quelqu'un crier "Coupez!", Mais le tournage a continué. Elle est sortie du lit et a demandé : « Comment c'était ? Est-ce que je me suis bien passé ?". Il remarqua que tout le monde était silencieux et que les lumières étaient toujours allumées. Soudain, il s'est rendu compte que la caméra tournait toujours… Elle avait tout ce que je cherchais, du charme, de l'innocence et du talent. Elle était absolument adorable, et nous nous sommes dit : « C'est elle !" .

Le tournage a commencé à l'été 1952. Deux semaines après le début du tournage Gregory Peck, qui jouait le rôle principal masculin, a appelé son agent pour lui demander que, dans les titres, le nom de Hepburn soit aussi important qu'elle pourquoi : "Je suis assez intelligent pour comprendre que cette fille gagnera un Oscar dans son premier film et j'aurai l'air d'un imbécile si son nom n'est pas en haut, avec le mien" .
Hepburn a vraiment remporté leoscar comme meilleure actrice en 1954. A cette occasion, l'actrice portait une robe blanche à fleurs, qui sera plus tard jugée comme l'une des plus belles et élégantes de tous les temps.

Sabrina

Après l'extraordinaire succès de "Roman Holiday", elle est appelée à jouer le rôle du premier rôle féminin dans le film de Billy Wilder, "Sabrina", à côté de Humphrey Bogart e William Holden. Le designer français Givenchy a été choisi pour s'occuper de la garde-robe de Hepburn. Depuis lors, les deux ont formé une amitié et un partenariat professionnel qui durera toute une vie. Pour "Sabrina ", Hepburn a de nouveau reçu une nomination tous»Oscar de la meilleure actrice, mais le prix est allé à Grace Kelly. Le film a reçu un Oscar des meilleurs costumes et a lancé Hepburn dans l'Olympe des stars d'Hollywood.

Cendrillon à Paris

Dans la seconde moitié des années 1955, Audrey Hepburn est devenue l'une des plus grandes actrices d'Hollywood et une icône du style : en XNUMX, le jury du Golden Globe lui décerne le prestigieux Prix ​​Henriette à la meilleure actrice du cinéma mondial. "Cendrillon à Paris ", Tourné en 1957, était l'un des films préférés d'Hepburn, aussi parce qu'il lui offrait l'opportunité, après tant d'années passées à étudier la danse, de danser avec Fred Astaire. "L'histoire d'une religieuse« En 1959, l'actrice a été confrontée à l'une de ses interprétations les plus difficiles. Films en revue a écrit: "son interprétation fermera la bouche à jamais à ceux qui la considéraient plus comme le symbole d'une femme sophistiquée que comme une actrice. Son interprétation de Sister Luke est l'une des meilleures jamais vues sur grand écran ».

Petit déjeuner chez Tiffany

Le caractère de Houx Golightly, joué par elle dans le film "Petit déjeuner chez Tiffany », réalisé par Blake Edwards en 1961, il était considéré comme l'une des figures les plus incisives et représentatives du cinéma américain du XXe siècle. La performance a valu à l'actrice une autre nomination aux Oscars, remportée plus tard par Sophia Loren pour le film "Ciocara”Et le deuxième David di Donatello de la meilleure actrice étrangère. Interrogée sur un personnage aussi inhabituel pour elle, Hepburn a déclaré : "Je suis introverti. Jouer une fille extravertie était la chose la plus difficile que j'aie jamais faite" .

Charade

En 1963, Hepburn a joué dans "Charade ", Réalisé par Stanley Donen. Dans le film, l'actrice soutient Cary Grant qui avait auparavant refusé de jouer dans "Roman Holiday" et "Sabrina". C'était la première et la dernière fois que les deux travaillaient ensemble sur un film. L'année suivante, cependant, Cary Grant déclara en plaisantant : "Le seul cadeau que je veux pour Noël est un autre film d'Audrey Hepburn !" .

My Fair Lady

En 1964, elle est engagée dans l'un de ses rôles les plus célèbres, celui de Eliza Doolittle dans le film musical "My Fair Lady ". Il a été choisi à la place du peu connu à l'époque Julie Andrews, qui avait joué le rôle d'Eliza à Broadway. Hepburn a d'abord refusé le rôle et a demandé qu'il soit attribué à Andrews, mais quand on lui a dit que le rôle irait alternativement à Elizabeth Taylor et non à Andrews, elle a décidé d'accepter. Pour la comédie musicale, l'actrice a obtenu une nouvelle nomination aux Golden Globes et a remporté le troisième David di Donatello. N'ayant pas chanté dans le film, il n'a donc pas pu obtenir la nomination pour tous»Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal, qui a finalement été attribué à Julie Andrews pour sa performance dans "Mary Poppins" .

"Comment voler un million de dollars et vivre heureux"A partir de 1966, fut l'un des derniers films de Wyler et le troisième et dernier dans lequel l'actrice travailla avec le réalisateur qui la dirigea en 1953 dans son premier rôle principal dans"Vacances romaines ". A partir de 1967, il travaille de manière très sporadique. Elle divorce de Ferrer et épouse un psychiatre italien, Andrea Dotti, avec qui elle a eu son deuxième enfant, Luca. Hepburn a décidé de réduire davantage ses engagements professionnels et de se consacrer presque à plein temps à sa famille. Ses dernières expériences en tant qu'actrice n'étaient pas très réussies, mais maintenant l'esprit de Hepburn volait ailleurs, de plus en plus haut. Pour elle il n'y avait que sa famille et son autre famille... Unicef.

Audrey Hepburn. La mort

En 1992, au retour d'un long voyage en Somalie pour la charité, Hepburn a souffert de graves douleurs à l'estomac. Après avoir été vue par un médecin suisse en octobre, elle s'est envolée pour Los Angeles pour voir des spécialistes plus expérimentés. Les médecins qui l'ont examinée ont découvert l'existence d'un cancer qui s'est développé lentement, au fil des ans, à l'ensemble du côlon et elle a été opérée en novembre. Un mois plus tard, elle a dû être opérée une deuxième fois en raison de nouvelles complications et les médecins sont arrivés à la conclusion que le cancer était trop étendu pour être guéri. Audrey Hepburn est décédée dans son sommeil le soir du 20 janvier 1993 à Tolochenaz, dans le canton de Vaud, en Suisse, où elle a été inhumée. Il avait 63 ans. Outre les enfants et Wolders, les ex-maris Mel Ferrer et Andrea Dotti, le grand ami Hubert de Givenchy, des représentants de l'UNICEF et les comédiens et amis étaient présents aux obsèques. Alain Delon e Roger Moore