Virtuaalitodellisuus ja metaversumi ovat yhä ajankohtaisempia aiheita, maailmassa, joka valmistautuu lopullisesti ottamaan vastaan digitaaliseen siirtymiseen, jopa muotiteollisuus katsoo virtuaalivaatteiden tulevaisuuteen.
Ostaisitko koskaan vaatetta, jota ei ole olemassa? Ja paljonko olisit valmis maksamaan siitä?
Teollisuus virtuaalinen muoti (kutsutaan myös digitaaliseksi muotiksi) on jo myynyt kymmeniä miljoonia euroja, mikä hämmentää määritelmäämme siitä, mikä on todellista muodissa ja mikä ei. Mukaan Gucci, tämän hetken tuotemerkki, on "vain ajan kysymys", milloin tärkeimmät muotitalot liittyvät maailmaan NFT(ei-vaihtokelpoiset rahakkeet) ja muut digitaalisen muodin näkökohdat. Muotikuukauden päättyessä lokakuussa monet merkit ovat itse asiassa työskennelleet NFT:n kanssa tuodakseen digitaalisia vaatteita kokoelmiinsa.
Tämä johtuu siitä, että jopa muoti valmistautuu siirtymään metaversumiin.
Metaversumi
Konsepti metaversumi on yksi suurimmista trendiaiheista maailmassa tekniikka, varsinkin mistä lähtien Facebook hyväksyi visionsa kokonaan ja meni niin pitkälle, että muutti yrityksen nimeksi meta.
Itsensä, Metaverse on laaja termi, joka viittaa yleisesti jaettuihin virtuaaliympäristöihin, joihin ihmiset voivat kirjautua sisään Internet ja jossa joku edustaa omaa 3d avatar.
Tähän mennessä olemme olleet vuorovaikutuksessa verkossa käymällä osoitteessa sivustot tai sosiaalisen median ja sovellusten kautta, kun taas metaversumi koostuu useista vuorovaikutuksista moniulotteinen, jossa käyttäjät voivat sukeltaa digitaalisessa sisällössä sen näkemisen sijaan.
Sisällä, kuten Mark Zuckerberg esitteli, ihmiset voivat tavata, työskennellä ja leikkiä. Tämä on itse asiassa mahdollista kuulokkeiden ja lasien käytön ansiosta lisätty todellisuus, sovellus älypuhelin tai muita laitteita.
Muoti metaversumissa
Mahdolliset online-toiminnot ovat yhtä monipuolisia kuin virtuaalinen katselu a konsertto, tee matka verkossa, osta ja kokeile vaatteet digitaalinen. Metaversumissa käyttäjät voivat ostaa virtuaalista maata ja muuta digitaalista omaisuutta oletettavasti kryptovaluutoilla.
Myös muoti juurtuu yhä enemmän metaversumiin: asiakkaisiin generazione Z viettää enemmän ja enemmän aikaa a pelata verkossa, seurustella ja käydä ostoksilla.
Huolimatta virtuaalitodellisuudesta, ihmiset haluavat avatariensa näyttävän parhaimmillaan. Kiitos NFT:t, kokemus metaversumin antaa ihmisille mahdollisuuden uppoutua täysin muotiteollisuuteen jopa virtuaalimaailmassa ja omistaa ostamansa muoti- ja luksustuotteet. Koska NFT:t ovat jäljitettävissä ja ainutlaatuisia, väärennettyjen muotituotteiden ongelma tulee olemaan menneisyyttä, sillä jokainen digitaalinen esine on tarkistettavissa blockchain.
Virtuaalitodellisuus antaa muotibrändeille pääsyn a uusi virtaus tulot:
sen sijaan, että myyvät vain fyysisiä tuotteita, muotibrändit voivat ansaita rahaa myymällä virtuaalisia tuotteitaan ja vaatteitaan hajautetuilla markkinoilla. Brändeille lisäetu johtuu mahdollisuudesta tavoittaa suurempi joukko muodin harrastajia, jotka voivat osallistua ilman, että he ovat fyysisesti lähellä brändiä.
Mitä odottaa metaversumien brändeiltä
Viime vuosina muotiteollisuus on keskittynyt digitaalisten ja fyysisten markkinoiden risteykseen ja laajentunut yhä enemmän viimeksi mainituille, mikä on johtanut kahteen erilaiseen lähestymistapaan digitaaliseen muotiin:
- Yhdistetty fyysinen ja digitaalinen: mikä on digitaalinen muoti, jota ihminen voi käyttää käyttämällä lisättyä tai virtuaalitodellisuutta
- Täysin digitaalinen: mikä on digitaalista muotia, joka myydään suoraan avatarille
Esimerkkinä tähän suuntaan on yhteistyö Balenciaga ja Fortnite, joka mahdollisti eri Balenciaga-mallien inspiroimien vaatteiden ostamisen (katso alla) pelin sisällä.
Yhteistyö pelaamista se ei ole vain tapa kokeilla suunnittelijoidesi luovuutta, vaan se edustaa valtavaa taloudellista mahdollisuutta, joka auttaa brändejä pääsemään lähemmäs Z-sukupolvea. Useimmat näistä yhteisyrityksistä tarjoavat itse asiassa ostajille mahdollisuuden saada käsiinsä rajoitetun erän fyysinen vaate, kuten pelissä mukana oleva.
Videopelien ja muotiteollisuuden fuusio tarjoaa rajattomat mahdollisuudet luovuudelle, joka ylittää muotiteollisuuden fyysiset rajat, olla minkä muotoisia avatareja tahansa.
Myös Dolce ja Gabbana lokakuussa se julkaisi digitaalisen kokoelman, joka koostui yhdeksästä NFT-vaatetuotteesta ja kutsui sitä nimellä "Genesis Collection". Noin 5,7 miljoonalla dollarilla myyty kokoelmasta on tullut tähän mennessä kallein digitaalinen kokoelma.
Toisaalta on niitä, jotka ajattelevat "digitaalisen muodin" laajentamista jopa metaversumien ulkopuolelle keskittyen kahteen tekijään, jotka ovat yhä enemmän muodin päähenkilöitä: kestävyys ja teknologia.
Jae Slooten, yksi uraauurtavan hollantilaisen digitaalisen muotibrändin "The Fabricant" perustajista, väittää, että todellisen maailman muodista tulee yhä teknisempää ja kestävämpää älykkäiden materiaalien avulla, jotka toimivat kuin toinen iho ja pystyvät valvomaan kehoamme.
"Koen, että tulevaisuus on materiaaleissa, jotka ovat älykkäitä ja jotka voivat kasvaa kanssamme tai jopa kasvaa meissä"Slooten selitti ja lisäsi, että fyysinen maailma antaa ihmisille mahdollisuuden näyttää "selvemmin keitä me olemme". Muuten Slootenin mukaan ilmeikäs osa käännetään virtuaalitodellisuuteen. "Ja sitten digitaalisessa maailmassa voimme mennä täysin hulluiksi. Voimme käyttää vedestä valmistettua mekkoa tai valoja kaikkialla ja vaihtaa tekstiiliäsi mielialan mukaan".
Viime vuonna Slootenin yritys Fabricant teki ennätyksen, kun yksi hänen virtuaalimekoistaan myytiin huutokaupassa 9.500 XNUMX dollarilla.
"Uusi omistaja käytti sitä Facebookissaan ja Instagramissaan", Slooten sanoi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että metaversumissa, lähinnä visuaalista kokemusta tarjoavassa virtuaalimaailmassa, muodin rooli henkilökohtaisen ja sosiaalisen ilmaisun välineenä voi olla vain keskeinen. Jää vain odottaa sitä näyttövaatteet sinusta tulee uusi streetwear.
Lähde: https://internet-casa.com/news/moda-del-futuro/
