Einer der Vorteile des Kinos gegenüber anderen Medien besteht darin, Menschen, Orte und Situationen auf ganz besondere Weise zum Leben zu erwecken: Dies ist der Grund, warum filmische Inkarnationen oft der kollektiven Vorstellungskraft zugeführt werden.
Stanley Kubrick, der Jack Nicholson in The Shining inszenierte, machte ihn viel mehr zum Gesicht von Jack Torrance als Stephen King im gleichnamigen Roman; Dasselbe gilt für Christopher Reeve und Superman, mit dem amerikanischen Schauspieler, der mindestens so viel wie die Comicautoren dazu beigetragen hat, die Physiognomie des Mannes aus Stahl zu prägen.
Eine Dynamik, die in vielen Fällen einige Charaktere zu wahren Ikonen macht und die Schauspieler, die sie interpretierten, zu unauslöschlichen Gesichtern des Kinos macht. Oscar Isaac kann auch in diese Kategorie fallen: trotz des relativ jungen Status von Star des roten Teppichs, hat der Schauspieler einige führende Interpretationen hinter sich, die in der Lage sind, Charaktere zum Leben zu erwecken, die im Nachhinein kaum mit einem anderen Gesicht in Verbindung gebracht werden können.
Zunächst einmal, wahrscheinlich unvermeidlich angesichts des Produktionsgewichts, der Rebellenfahrer Poe Dameron Hauptrolle in der neuesten Star Wars-Trilogie. Im Jahr 2015, als es in die Kinos kam, waren seit der Veröffentlichung eines Star Wars-Films nun zehn Jahre vergangen: Die Zeit war reif für eine Rückkehr, die einem führenden Regisseur, JJ Abrams, anvertraut wurde. Zentraler Punkt, die Einführung neuer Charaktere, die sich zu historischen Charakteren wie Luke Skywalker, Leia Organa und Han Solo gesellen: Der Charakter von Oscar Isaac steht letzterem sehr nahe, sowohl in der Rolle des Piloten als auch in Bezug auf das Selbstvertrauen des Charakters. Eine Interpretation, die sich während der gesamten Trilogie wiederholte und dann kam bei anderen Produkten mit dem Franchise verbunden, was Poe Dameron zu einer zentralen Figur in der Erzählung macht.
In Wirklichkeit hatte sich der Schauspieler bereits einige Jahre zuvor für eine Kostüminterpretation signalisiert: Es war tatsächlich so Orestes in Agora, einem Film des chilenischen Regisseurs Alejandro Amenábar aus dem Jahr 2009. Der Film konzentriert sich auf Alexandrinischer Mathematiker und Philosoph Hypatia, die wegen ihrer wissenschaftlichen Forschung von widersprüchlichen religiösen Fanatikern getötet wurde.
Gespielt von Rachel Weisz, unter ihren Schülern ist Oreste, gespielt von Isaac. Dem Schauspieler gelingt es, der eigentümlichen historischen Figur des Charakters gerecht zu werden, dem christlichen Präfekten von Ägypten, aber mit der heidnischen Philosophin Hypatia und dem führenden Gesicht der Auseinandersetzungen mit dem alexandrinischen Bischof Cirillo auf exzellentem Fuß.
Neueren Datums ist jedoch die im Jahr 2021 gegebene Interpretation von Wilhelm Tell in The Card Counter unter der Regie von Paul Schrader und mit Martin Scorsese als ausführendem Produzenten. Der Protagonist mit einer Vergangenheit als Gefängniswärter, der wegen des Verhaltens im Gefängnis verurteilt wurde, ist ein professioneller Pokerspieler, der dank eines Zeitvertreibs lebt, der den meisten Menschen dank Plattformen wie bekannt ist Pokerstars, wo es das führende Angebot darstellt. Die Vergangenheit des Protagonisten, der Motor der Ereignisse des Films, ist das Zentrum, um das sich die Entwicklung emotionaler Beziehungen dreht, die zu den verschiedenen Höhepunkten der Handlung führen und Tells Reaktionen und folglich Isaacs Interpretation in den Mittelpunkt der Szene stellen.
Die literarische Rolle ist stattdessen diejenige, die 2019 in Dune interpretiert wurde. ersten Teil der Verfilmung des ersten Buches des gleichnamigen Romanzyklus von Frank Herbert, einem Eckpfeiler des Science-Fiction-Genres. Oscar Isaac, unter der Regie von Denis Villeneuve, spielt den Herzog Leto Atreides, Oberhaupt einer der wichtigsten Familien der Geschichte und Vater des Protagonisten. Trotz der Kürze der Interpretation ist der Charakter von Isaac eine hervorragende Inkarnation des Papiergegenstücks, das sich voll und ganz dem Test stellt.
Erwähnenswert sind schließlich noch zwei komische Interpretationen, die die Vielseitigkeit des Schauspielers demonstrieren. 2016 stark verändert, in X-Men: Apocalypse spielt Apokalypse, historischer Feind der Mutantengruppe. Selbst ein Mutant, spielt er in dem Film die Rolle des Antagonisten, gegen den die Gruppe der Helden antreten muss, gespielt von einem Ensemble aus Schauspielern wie James McAvoy, Nicholas Hoult, Sophie Turner und Tye Sheridan von Moon Knight, einem jüngeren Die Disney-TV-Serie konzentrierte sich auf die gleichnamige Marvel-Figur.
Die Besonderheit des Comics, der Serie entnommen, ist, dass der Protagonist besitzt mehrere Persönlichkeiten die Reflexionen über seine Verwandlungen in einen Superhelden haben: ein Aspekt im Zentrum der Handlung, der sich um die Reibungen und Kollaborationen dieser dreht. Niemals wie in diesem Fall hat der Schauspieler gezeigt, dass er sich auch in bestimmten Interpretationen wohlfühlt und dem Verschiedenen sein Gesicht verleiht Steve Grant, Markus Spector e Jake Lockley eine ziemlich originalgetreue Anpassung an die Comic-Pendants zurückgeben.
