„Es gibt keine Kunst, in der es keinen Stil gibt“ Oscar Wilde

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Oscar Wilde: Der Mann und der Künstler 117 Jahre nach seinem Tod

Am 30. November 1900 starb Oscar Wilde. Wilde, ein literarisches Genie und eine emblematische Figur der Dekadenz des späten XNUMX. Jahrhunderts, bekannt für seine Exzentrizität, wurde für seine Homosexualität schwer verurteilt und beendete sein Leben in völliger Armut und Einsamkeit. „Willst du wissen, was das große Drama meines Lebens war? Es ist nur so, dass ich mein Genie in mein Leben stecke "

Oscar Wildes ist eine literarische Erfahrung auf halbem Weg zwischen Genie und Auflösung, die es immer schwierig gemacht hat, eine klare Grenze zwischen der erhabenen Kunst einiger seiner Werke und dem Elend der Umstände, unter denen sie komponiert sind, herzustellen. Sein einziger Roman "Das Porträt von Dorian Gray" (1891) wurde sofort zu einem der höchsten Beispiele der englischen Literaturästhetik: eine Geschichte des moralischen Verfalls, in der der Autor kein Detail verschonte, eine starke Position gegen die Erniedrigung des Individuums, das jedoch wird Wilde Kritik, Gerichtsverfahren und Vorwürfe der Unmoral nicht vermeiden. Wilde war auch ein ausgezeichneter Theaterautor, obwohl er keinen dramaturgischen Hintergrund hatte: Berühmt bleiben "Der Fan von Lady Windermere", "Die Wichtigkeit, ernsthaft zu sein" und "Salome", das letzte Meisterwerk, das 1896 in England zensiert und in Paris vertreten wurde , während der Autor im Gefängnis war. Der scharfe Geist und die Respektlosigkeit einiger seiner literarischen Intuitionen haben Oscar Wilde zum unbestrittenen Symbol dieser verärgerten und dekadenten Ästhetik am Ende des Jahrhunderts gemacht, die auch nach einem Jahrhundert immer wieder fasziniert.

 

Wilde hatte von seiner Mutter die Angewohnheit geerbt, sein wahres Alter zu verbergen, und an Geburtstagen trug er Schwarz, behaupten, den Tod eines anderen seiner Jahre zu trauern. Es wird gesagt, dass er in einer besonders kreativen Zeit seines Lebens es liebte, sich mit langen und kunstvollen Perücken zu kleiden und Kleidung mit falschen Blumen und Federn zu dekorieren. Dies und viele andere Exzentrizitäten haben dazu beigetragen, ein Bild zu schaffen, das bis heute lebt: das eines witzigen, tiefgründigen, wild ironischen Intellektuellen über dieselbe Gesellschaft, die ihn zuerst bewundert und dann verurteilt, der sich entscheidet, die Geschichte zu leben und zu erzählen. seine Zeit als eine der Figuren in seinen Büchern.

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Oscar Wilde im Jahre 1884

„Er wurde ein Schiedsrichter der Eleganz in der Metropole und sein Jahreseinkommen, das Einkommen aus seinen Schriften, erreichte fast eine halbe Million Franken.Er streute sein Gold unter einer Reihe unwürdiger Freunde. Jeden Morgen kaufte er zwei teure Blumen, eine für sich selbst, die andere für seinen Kutscher; und selbst am Tag seines sensationellen Prozesses ließ er sich in seiner Zwei-Pferde-Kutsche mit dem in Gala gekleideten Kutscher und dem gepuderten Bräutigam vor Gericht bringen ": So wird sich ein anderes berühmtes irisches literarisches Genie, James Joyce, an ihn erinnern in italienischer Sprache in der Triester Zeitung „Il Piccolo della Sera“, zehn Jahre nach seinem Tod.

Die treibende Kraft von Wildes Kunst ist die Sünde. Er stellte all seine charakteristischen Eigenschaften, seinen Witz, seinen großzügigen Impuls und seinen asexuellen Intellekt in den Dienst einer Theorie der Schönheit, die seiner Meinung nach das goldene Zeitalter und die Freude der Jugend der Welt zurückbringen sollte. Aber tief im Inneren, wenn sich eine Wahrheit von seinen subjektiven Interpretationen von Aristoteles löst, von seinem unruhigen Denken, das von Sophismen und nicht von Syllogismen ausgeht, von seinen Assimilationen anderer Naturen, die ihm fremd sind, wie denen des Verbrechers und des Demütigen, Es ist diese Wahrheit, die der Seele des Katholizismus innewohnt: Dieser Mensch kann das göttliche Herz nur durch das Gefühl der Trennung und des Verlustes erreichen, das Sünde genannt wird.

Die De Profundis aus der Dunkelheit der Gefängnisse

Oscar Wilde und Lord Alfred Douglas im Jahr 1893

Schon in jungen Jahren gibt es bei Oscar Wilde Gerüchte und Klatsch über seine Homosexualität.Beständiger gemacht auch durch die Gewohnheit, seine engsten Freunde mit einem Kuss auf die Lippen zu begrüßen, und durch die Extravaganzen in der Art des Anziehens und Friseurs. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere und Bekanntheit war Wilde der Protagonist eines der am meisten diskutierten Prozesse des Jahrhunderts: Er wurde der Sodomie beschuldigt, eines beispiellosen Skandals in England zu dieser Zeit, und zu Gefängnis und zwei Jahren Zwangsarbeit verurteilt wird psychisch und sozial ruiniert sein, so sehr, dass er seine letzten Jahre in Paris verbringen wird, wo er dann am 30. November 1900 sterben wird.


Aber gerade im Gefängnis wird er eines seiner schönsten Werke schreiben, intim und ohne Maske: ein langer Brief an Lord Alfred Douglas, den jungen Mann, den Wilde liebte und wegen dem er in Ketten geriet, veröffentlicht unter dem Titel "De Profundis". Seiten, auf denen der Schriftsteller in seiner Einfachheit als Mann erkannt wird, der sich mit den Geistern seiner Vergangenheit auseinandersetzt:

Wir, die wir in diesem Gefängnis leben, in dessen Leben es keine Tatsachen außer Schmerz gibt, müssen die Zeit mit dem Herzschlag des Leidens und der Erinnerung an bittere Momente messen. Wir haben nichts anderes zu denken. Leiden ist unsere Art zu existieren, da es die einzige Möglichkeit ist, uns des Lebens bewusst zu werden. Die Erinnerung an das, was wir in der Vergangenheit erlitten haben, ist für uns als Garantie, als Zeugnis unserer Identität notwendig.

Artikel bearbeitet von
Loris Alt
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