Grundlæggende om design er grundlaget for ethvert visuelt medium, fra kunst.
Til websider Webstedsdesign.
Selv de mindste detaljer, såsom de skrifttyper, der udgør de fleste kompositioner.
Hvad har disse eksempler til fælles? Nogle meget grundlæggende elementer, herunder linje, form og form, struktur og balance.
Det ligner måske ikke meget alene, men sammen.
En del af alt, hvad vi ser og laver.
Grundlæggende kan være skræmmende, især hvis du ikke betragter dig selv som kunstner.
Der er dog meget, du kan lære (fra det grundlæggende) om at arbejde med forskellige aktiver og skabe enkle billeder af inskriptioner.
Lad os starte med et af de mest grundlæggende elementer af alle.
Linjen.
En linje er den form, der forbinder to eller flere punkter.
Det kan være fedt eller tyndt.
Bølget eller brudt.
Alle muligheder giver skrifttypen en lille forskel Linjer vises ofte i design; For eksempel i grafik, illustrationer.
Og grafer Elementer, såsom teksturer og mønstre.
De er også almindelige i tekststrukturer, hvor de kan tilføje en vægt.
Opdel eller organiser indhold.
Eller endda rette seerens øje.
Når du arbejder med skrifttyper, skal du være opmærksom på ting som vægt, farve, struktur og mønster.
Disse subtile kvaliteter kan have en enorm indflydelse på den måde, dit design ser ud på.
Find de steder, hvor striberne skjuler sig i almindeligt syn. For eksempel i teksten.
Så her, at prøve forskellige streak træk kan give dig meget forskellige resultater.
En form er et hvilket som helst todimensionelt område, der kan genkendes af grænser.
Dette inkluderer cirkler, firkanter, trekanter osv.
Former falder i to forskellige klasser: geometrisk (eller regelmæssig) og organisk (når former er mere organiske).
Former er en vigtig del af at kommunikere ideer visuelt.
De giver billederne karakter og gør dem kendt.
Vi forstår gadeskilte, symboler og endda abstrakt kunst hovedsageligt på grund af formerne.
Former har et forbløffende antal anvendelser i det daglige design.
De kan hjælpe dig med at organisere eller adskille indholdet.
Opret enkle illustrationer.
Eller bare tilføj interesse for dit arbejde Former er vigtige, fordi de er grundlaget for mange ting Lær at se på hendes andre designs, og snart begynder du at se dem overalt.
Når formen bliver 3D, kalder vi det en model.
Former kan være 3D og eksistere i den virkelige verden.
Eller de kan antydes ved hjælp af teknikker som lys, skygge og perspektiv for at skabe dybdets illusion.
I 2D-design muliggør modellen realisme.
Uden den er den hoppende kugle bare en cirkel.
3D-bygning er kun en række rektangler.
Selv flade designs bruger subtile teknikker til at vise variationer i form og dybde.
I hverdagskompositioner er formålet med figuren det samme, men i mindre skala.
For eksempel kan en simpel skygge skabe en illusion af lag.
Eller giv et objekt Følelse af sted.
Grundlæggende former kan give et strejf af realisme til dit arbejde - et kraftfuldt værktøj, når det bruges i moderation.
Tekstur er den fysiske kvalitet af en overflade.
Ligesom formen kan det være 3D - noget du kan se og røre ved - eller det kan være underforstået, hvilket indikerer, at det ville have en fornemmelse, hvis det skulle eksistere i det virkelige liv.
I designet tilføjer strukturen dybde og følelsen af berøring til endnu et fladt billede.
Objekter kan virke glatte, ru, hårde eller glatte, afhængigt af de genstande, der spilles.
For begyndere giver teksturer store baggrundsbilleder og kan tilføje en masse interesse for dit arbejde Se nøje, og du kan finde stof på uventede steder som triste linjer.
Glatte, skinnende ikoner.
Bare vær forsigtig med ikke at gå overbord - for meget tekstur i et design kan hurtigt, hvilket gør det ødelæggende.
Balance er en jævn fordeling af visuel vægt (med andre ord, hvor meget noget fanger tilskuerens øje).
Balance kan påvirkes af mange ting, herunder farve, størrelse, antal og negativt mellemrum.
Mastering af balance kan være svært for begyndere, da det kræver intuition.
Heldigvis er designverdenen fuld af eksempler Gentagelse hjælper dig med at forstå det Symmetriske design er de samme eller ligner dem på begge sider af aksen.
De føler sig afbalancerede, fordi hver side på en eller anden måde er den samme (hvis ikke identisk).
Asymmetriske designs er forskellige, men vægten er stadig jævnt fordelt.
Design er afbalanceret, fordi det kræver opmærksomhed på de rigtige ting.
Mange mennesker bruger en strategi kaldet tredje regel.
Dette visualiserer dit arbejdsområde opdelt i et 3 × 3 gitter.
Brændpunktet for billedet er placeret nær eller nær en af disse linjer, hvilket skaber en visuel balance med resten af rummet. Vi finder denne type komposition attraktiv, fordi det ifølge undersøgelser er det menneskelige øje. Følg naturligvis denne vej, når du scanner at designe.
Grundlæggende om design handler om et større billede - med andre ord læring At værdsætte de mange små detaljer, der udgør hver komposition.
Denne indsigt kan anvendes på næsten alle typer projekter, uanset om du opretter egen grafik.
Eller find bare enkle måder at forbedre din forretning på.
Vi takker dig for at deltage i grundlæggende design.
Tjek resten af vores designtemaer, herunder farve, typografi og meget mere.
