25. november er dagen mod vold mod kvinder. Vi taler om det med Patrizia Stefani gennem kunstnerne fra Patty's Art Gallery

- Annonce -

MERCOLEdì 25 November er International dag for afskaffelse af vold mod kvinder, et jubilæum dette, der blev oprettet af FN's Generalforsamling gennem resolution nummer 54/134 af 17. december 1999. Og så ønsker vi at huske i dag såvel som i alle andre dage af året denne vigtige dato, så enhver form for vold kan endelig neutraliseres. 

Vi har derfor besluttet at øge læsernes opmærksomhed om det sarte emne gennem et interview med den velkendte gallerist Patricia Stefani hvem vil fortælle os om det gennem kunstnerne Pattys kunstgalleri, prestigefyldte online galleri for samtidskunst - www.pattys.it. Efter interviewet.   

Onsdag den 25. november er den internationale dag for afskaffelse af vold mod kvinder. Dit samtidskunstgalleri Pattys kunstgalleri, giver plads til elleve kunstnere (og atten kunstnere) ... hvilke synes du er en af ​​de mest udbredte særegenheder ved kreativiteten hos kvinder, der tilhører køn? Det særlige ved kvindelig kreativitet er utvivlsomt den indre søgning og kærlighed, den stærke lidenskab og ofte også ønsket om beskyttelse, som kvinder derfor overfører i det detaljerede. Under alle omstændigheder er omdrejningspunktet for hver af deres repræsentationer gennem billedet altid følelsen. Værkerne stammer for det meste fra en dyb, befriende impuls; de er gestus, kromatiske følelser i alle nuancer af lyse rødt, i de forskellige nuancer af gul og sort frem for alt.

Manuela Andreoli, Anna Actis Caporale, Silvia Castelli aka Silarma, Maria Beatrice Coppi, Gioia Lolli, Giulia Quaranta Provenzano også kendt som GQP, Laura Ruggiero, Claudia Salvadori, Caterina Spatafora, Carla Tomatis eller Carlà, Simona Zecca. Hver af disse malere, fotografer, skulpturer er kendetegnet ved godt markerede og specifikke accenter: kan du kort fortælle os om hver af dem? Jo da! Jeg finder endda dette spørgsmål meget sjovt, og svaret er derfor øjeblikkeligt. MANUELA ANDREOLI er symbolet på den indre bevidsthed. ANNA ACTIS CAPORALE er beskrivende, en sand reporter. SILVIA CASTELLI bliver bevæget og bevæger sig ved at søge efter sig selv, i modsætning til omverdenen, er hun introspektiv. MARIA BEATRICE COPPI udtrykker kvindelighed, elegance og nåde, selvom hun smeder marmor og alle typer materialer - selv de mest ugunstige. GIOIA LOLLI repræsenterer lidenskab og frihed. GIULIA QUARANTA PROVENZANO afspejler analysen, går direkte til den iboende betydning og peger på derfor i enhver situation. LAURA RUGGERO arbejder på spiritualitet, og det er aldrig banalt, men ønsker virkelig at finde emnets sjæl. CLAUDIA SALVADORI er kendetegnet ved ekspressiviteten, der gengives gennem materialet til en kvinde, der er kultiveret i alle dens mange facetter, fra æterisk skønhed til sensualitet, fra svaghed til styrke. CATERINA SPATAFORA minder mig om en autentisk musikalsk stav, fuld af gode følelser. CARLA TOMATIS er en utrættelig forsker, og hun gør det ved hjælp af teknik, hun eksperimenterer konstant med farver og materialer. SIMONA ZECCA er en maler af blikket, af detaljerne, der ikke let kan fortolkes, fordi det er unikt, personligt og dybtgående i hver enkelt og ekstremt realistisk.

Amy Winehouse, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Mina Anna Maria Mazzini, Sharbat Gula, Sophia Loren malet af Simona Zecca er alle kvinder, der har markeret sig på trods af alt og alle. Hvordan - og det er muligt - at være i dag døtre, hustruer, ledsagere, mødre, arbejdere og kunstnere, der ikke giver op for sig selv for pleje og opmærksomhed mod den anden, som især for århundreder siden og i nogle geografiske virkeligheder især blev de stemt om? De kvinder, der er repræsenteret af Simona Zecca, har alle en stærk identitet, de er kvinder, der har demonstreret med beslutsomhed, at de har karakter og ved, hvordan man jonglerer selv i vanskelige og kontroversielle situationer, og dukker op for de kvaliteter og egenskaber, som naturen har givet dem. Det er ikke let at være en komplet kvinde: datter, mor, kone, partner, professionel ... Jeg er dog sikker på, at vi alle prøver at give det bedste ud af os selv. Kvinderne i Simona er et eksempel på dette, der er blevet ikoner, hvilket viser stædigheden og intelligensen, der endda giver dem mulighed for at indløse sig selv og erobre en relevant social position. Jeg tror, ​​at kvinder i nogle henseender (som intuition og praktisk) har overgået den mandlige verden, men jeg er lige så opmærksom på, at vejen mod lige rettigheder stadig er langt.

Silvia Castelli ser ud til at male kvinder så attraktive som kvindevogteren for den indenlandske ild ifølge nogle klichéer er fed; kvinder, der ikke er bange for at gøre og være, hvad de føler, uden at skjule sig af frygt for nogen dom. Mange gange bliver kvindelige medlemmer dog næsten bebrejdet for deres tiltrækningskraft, som om det at være smuk og fremhæve ens skønhed var en fejl, var udløseren til volden. Hvad synes du om det? Forudsat at en voldelig mand, som jeg tror, ​​er en syg person som sådan, skal han behandles eller låses inde ... Når det er sagt, skal kvinden altid være fri til at være sig selv. 

- Annonce -

Malerierne Eva, Vanddråber, Refleks af Claudia Salvadori præsenterer ligeledes en sensuel og stærk kvinde, selvsikker: disse egenskaber ved fasthed og tillid til den første person er normalt tilskrevet mændene, mens kvinden har fået pligten til at være mest sød og nedladende. Er du af ideen om, at de a priori-kategoriseringer, der er knyttet til køn og køn, er gyldige, for at sige en anden, kvinder som sådan alle skal være kærlige, som om venlighed var en kønskontaktation til at identificere køn. At sige, at bagatellisere, hvis du er stærk er du lesbisk, hvis du er følsom er du homoseksuel)? At kvinden for at være kvinde skal være øm og underdanig, den mandlige at være mand skal vise sig at være stærk og energisk, er bekræftelser, der tilfældigvis hører, da tanker af denne art stadig er almindelige. Imidlertid har kvinden i dag udviklet sig og ved, hvordan hun skal være sød og nedladende og ikke desto mindre, når det er nødvendigt, åbent afgørende og beslutsom. Jeg tror ikke på generaliseringer, a priori.

Anna Actis Caporale er en kvinde, der arbejdede i banksektoren, men har aldrig opgivet sine lidenskaber, og det er rejser, arkæologi, fotografi og maleri. Hvordan er det ifølge dit synspunkt muligt at forene, uden at der er en destruktiv og udmattende spænding, en mere markant økonomisk og kommerciel sjæl med den kunstneriske og fantasifulde? Anna Actis Caporale har altid været helliget nysgerrighed, på jagt efter viden og gennem sine rejser har hun også raffineret sin følsomhed. I hans malerier opstår det rette kompromis og et meget tæt forhold mellem hans hverdag, mellem det virkelige liv repræsenteret med en vis struktur og balance og hans indre poetiske verden. I dem lever Anna i al sin fuldstændighed som og som kvinde.

Er der en kvinde, som du er blevet inspireret af i dit daglige og arbejdsliv, og af hvilken grund? Min karakter blev bestemt smedet af den uddannelse, der blev givet af min mor, en meget stærk og beslutsom kvinde.                                                                                  

Hvilken kvindelig kunstner i historien beundrer du især, og hvorfor, af hvilken grund? Der er mange kvinder, som jeg kan nævne som eksempler på liv, viljestyrke og karakter ... Coco Chanel, Margherita Hack og derefter uden tvivl om Frida Kahlo. Hver af dem har været i stand til at udnytte deres talenter og dispositioner med kløgtig evne og stædighed på trods af de hårdeste modgang, de har lidt - hvilket sætter et uudsletteligt præg på historien. 

Hvad er det ønske, du ønsker at give kvinder i dag og altid? Det ønske, jeg stiller til nutidens kvinder, er altid at forsøge at give deres interiør stemme og altid være sig selv. Jeg ønsker dem at vide og være i stand til at opgive deres frygt og søge og finde deres egen frie individualitet i Fr.ensiero og udtryk.

- Annonce -